Organizado por La Concejalía de Cultura y la Delegación de Promoción de la Igualdad del Ayuntamiento de Córdoba y la comisaria Isabel Caparrós
Con la Colaboración de La Embajada de Brasil y la Fundación Cultural Hispano Brasileña, las firmas Tortas Ines Rosales, MERYAN Cueros de Córdoba, Cruz-Conde Filigrana Cordobesa y el Restaurante La Fragua.
Una Muestra Artística de las Vídeocreadoras: Juliana Cerqueira, Erika Mayoral, Tania Ruzs, Isabel Bettina, Elisa Merino C., Olga Andrino y Paka Antúnez. Un total de 18 Obras en Vídeo Arte, tres de ellas en Vídeoinstalación plástica.
18 Exposiciones Individuales en las siguientes Instituciones Comprometidas con la Cultura, generando un Ecosistema Urbano con Obras de Arte en formato VídeoArte:
1.- Palacio de Orive,
2.- Biblioteca Viva de al-Andalus,
3.- Hotel Hospes Palacio de Bailío,
4.- Hotel Maciá Alfaros,
5.- Palacio de Orive,
6.- Casa de la Igualdad,
7.- Museo de Bellas Artes de Córdoba,
8.- Centro Flamenco Fosforito Posada del Potro,
9.- Hotel Hacienda Posada de Vallina,
10.- Torre Calahorra,
11.- Hotel Hesperia Córdoba.
12.- Baños del Alcazar Califal,
13.- Instituto de Estudios Sociales AvanzadosIESA-CSIC,
14.- Filmoteca de Andalucía,
15.- Hospederia del Atalia,
16.- Casa Ramón García Romero,
17.- MERYAN | Cueros de Córdoba,
18.- Hotel Balcón de Córdoba.
Con la colaboración especial de CORDOBAINCOMING
Actividades paralelas en Córdoba:
9 de marzo a las 10:00h Visita guiada punto de partida:
Palacio de Viana.
9 de marzo a las 17:30h Proyección-Taller-Coloquio Sala Josefina Molina, Filmoteca de Andalucía en Córdoba.
Isabel Caparrós. Comisaria de la Muestra y Artista participante. Firma sus creaciones como Isabel Bettina. Madrileña, nacida en el año 1965, Profesional independiente como productora de Obras de Arte en formato Audiovisual (Vídeo Arte) y VídeoArtísta firmando creaciones como autora desde el año 2010. Comprometida con los derechos humanos, y partícipe de organización de actividades y producciones relacionadas con materia de sensibilización de la sociedad ante situaciones de exclusión social. Caparrós es miembro del Club de las 25, una asociación que defiende los derechos fundamentales de la mujer en el mundo. Fué fundadora y directora de la empresa Salas EsperArte en el año 2008, produciendo y dando difusión a obra artística en video arte de artistas videocreadores, mostrando obras relacionadas con temas sociales como la Dislexia o el Glaucoma en las salas de espera de instituciones relacionadas con la salud.
Presento la candidatura a los Premios Principe de Asturias a la Concordia la periodista Caddy Adzuba en 2013 siendo Premio en 2014
Creadora del concepto expositivo
Salas EsperArte:
SALAS ESPERARTE es un formato de exposición registrado, que contribuye a la producción, creación, divulgación, enseñanza y difusión de Vídeo Arte. Presenta la creación de artistas vídeo creadores, en Instituciones Comprometidas con la Cultura y contribuye a la creación, enseñanza, divulgación y difusión de Vídeo Arte.
“En junio y agosto del 2015, realicé un encuentro con las artistas en Córdoba, les hablé de la vida de dos mujeres : Poppea y Walläda La Omeya. Poppea representando la Córdoba Romana, visitamos los Baños de Poppea en la Trasierra Cordobesa y Walläda, la última princesa Omeya visitando Córdoba. Estudiamos las distintas edades de la mujer en cuanto a las relaciones humanas. Llegando a distintas hipótesis eternas en la historia del ser humano. Quisimos hacer visible la figura de Walläda La Omeya en nuestras vidas en un concepto de igualdad y Empoderamiento en los derechos de la Mujer. Conclusiones: Experiencias vividas con un corazón jóven y abierto a la sabiduría como perduró Walläda. Somos Mujeres de gran perspectiva desarrollando nuestra labor creativa dentro de una estructura de igualdad y consciencia. Isabel Caparrós”.
Artistas Salas EsperArte Juliana Cerqueira, Tania Ruzs, Elisa Merino, Olga Andrino Andrinoo, Paka Antunez, Erika Mayoral e Isabel Bettina Caparros Segovia Comisaria de la Muestra.
ARTISTA PARTICIPANTES Salas EsperArte
Juliana Cerqueira (Brasil)
Artista multimedia, profesora de edición de vídeo, se graduó en la pintura de la UFRJ, a través de los Cursos de computación y comunicación de masas .Los trabajos consisten en vídeo shows, performances, instalaciones, presentados en Porto Alegre, Río de Janeiro, Sao Paulo, Brasilia, João Pessoa, Tenerife, Madrid y Francia.
Actualmente trabaja en la investigación de nuevas tecnologías que interactuan con el hombre contemporáneo, su obra está fuertemente marcada por las intersecciones relevantes al ser humano, que explora los temas y preguntas que involucran a la sociedad, el comportamiento y la comunicación.
Cuerpo digitalizado Medios móviles y telepresencia. Talleres Instalación pasajes filosóficos Vídeo-formato extraídas de textos y versos fragmentarias, generando una polifonía de voces, géneros, imágenes y ofrece una alternativa a la experiencia de la filosofía en un campo expandido.
El objetivo, además de ofrecer una experiencia estética / sensorial impacto fuerte, que tiene como objetivo transformar al espectador a través de preguntas su relación con el proceso de enseñanza de idiomas y identidades y auto-referencias.
Un toque de poesía: Instalación con escáner en el que una persona entra en la cabina. Trabajo en el que yo uso mi teléfono móvil y Bluetooth, el rendimiento de sonido donde el público es fundamental para el trabajo se lleve a cabo, espectadores junto con su celular personal interactuar activamente a través de tonos de sonido enviados directamente a través de Bluetooth, la base del proyecto, que es un equipo en el que se registran los datos, a sus teléfonos, estos tonos se componen de fragmentos de audio y poesía, que cuando es tocado transforman el rendimiento del entorno
literalmente, una composición poética de sonido.
Sound-ma: utilizando los medios de comunicación, tales como teléfonos móviles y sus tecnologías, crear una red con los teléfonos móviles que simulan las redes neuronales, quiero decir cada celda como una neurona, yo uso un total de 16 células (neuronas) que están recibiendo estímulos, ondas de radio para recibir enlaces realizado para ellos, al igual que en las redes neuronales en el momento de sinapsis.
Erika Mayoral (México) Artista, investigadora, docente y gestora cultural independiente. Estudió la Maestría en Artes Visuales en el Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2010-2012) y la Licenciatura en Mercadotecnia en la Universidad Tecnológica de México (1993-1996). Como parte de sus estudios para la maestría, Mayoral recibió una invitación para hacer una residencia de investigación en la University at Buffalo – State University of New York (EU). Ha dado talleres de performance y seminarios teóricos de arte contemporáneo. En 2008 incursionó al ámbito de la gestión cultural y en 2013 en la curaduría de proyectos. Su obra ha estado enfocada en el performance art y el registro de performance tanto en video como en foto. Esta ha sido presentada desde 2001 en diferentes festivales así como en importantes museos, galerías y espacios abiertos en Argentina, Brasil, China, Colombia, España, Estados Unidos, Marruecos, México y Venezuela.
Tania Ruzs. Artista versátil y ecléctica Bolaños(Ciudad Real) que se mueve en diversas disciplinas. Nació en Madrid el 14 de Agosto de 1983. Licenciada en Bellas Artes (España y Grecia).Paralelamente su carrera como vídeo-artista había despegado en Madrid desde el 2006 en Salas Esperarte, dirigida por la productora Isabel Bettina Caparrós con su obra “Cinco elementos”. Cuenta con más de una veintena de obras visuales publicadas. Algunas de sus piezas siguen viajando, como “Glaucoma” producida por Salas EsperArte, proyectada en el 1º Festival Internacional de Video Arte en Normandía, Francia (2013), organizado por MECA, y en Almería dentro del Festival Miradas de Mujeres (2013). 2015 Muestra Salas EsperArte en Astorga.
Elisa Merino C. Artista multidisciplinar Guijuelo (Salamanca) residente en Borriol (Castellón) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Realizó varios años en la facultad de Bellas en Paris. Grabado como con artista Henri Goezt, París (Francia). Vídeo creación con Robert Cahen. Su labor de investigación está relacionado con los espacios en el campo antropológico utilizando como medio el audiovisual plástico, escultórico; son cartografías imaginarias que inducen a espacios emocionales. La raíces, identidad, la reflexión social, naturalezas vivas, la intervención humana en el espacio. Utiliza materiales reciclados identificativos y significativos en el entorno social.
Cabe destacar algunas de las exposiciones:“Abrazadas&Abrasadas” la Habana, lgran instalación “Strips for Peace” en el Bandshell del Central Park de NYC 2011, Bienal del New York del 2010, en Artium DA2 de Salamanca, “A pata de Gallo” Museo Judío de Béjar Salamanca 2011, Museo de Salamanca, 2011 ”Untapped Lledó” Diputación Provincial de Castellón, 2013 Artifariti 2013
Su trabajo se ha mostrado en espacios nacionales e internacionales . Museo de Salamanca, Itinerante individual “Cartografías del silencio” organizado por S.T. de Cultura Junta de Castilla y León 2011, galería Espacio en La Habana, Casa de las Américas en La Habana Museo de Cuzco Perú, Bronx Museum 1ª Biennal del Bronx, Gallery Alexis Nueva York, Naciones Unidas, Manhattan NYC Espacio de Arte Contemporáneo de Ayto de Gandía, Palacio Ducal de los Borgia de Gandía, Museum, Artium Domus2 Salamanca, Proyecto “Mujeres de mi Pueblo” intervención de mujeres trabajadoras en el Museo de Guijuelo Salamanca.2011 ”Tiras de la memoria» Palacio de la Mosquera” Arenas de San Pedro Ávila. Museo Nacional González Martí Valencia. Bienal en Lima Exhibition celebrating the Women International Month . «Women in the Arts». «Mujeres en las artes 2011». Museum of the Americas Florida, Portrait Project Art Gallery, Brooklyn, New York.
Invitación a la Biennale de Querétaro en México.Bienal Latinoamericana del Bronx 2008-2014History and Memory seleccionada en el Bronx Museum. Instalación “Tiras por la Paz” 2011 por la Paz en el Bandshell del Central park en Nueva York. “A pata de Gallo”, en el Museo Judío David Melul en Béjar 2012 Participación «Cartografía del Bronx hip hop»en la 4 bienal latinoamericana del Bronx en Nueva York 2014.
Instalación homenaje a la artista Yayoi kusama en el 2014, en el Año dual España- Japón.
2015.
Conmemorando V Centenario Nacimiento de Santa Teresa de Jesús, «Exclamaciones» Teresa de Ahumada. 2015. Exposición mayo-septiembre 2015 en la Universidad de Nueva York. homenajea a Ricardo León hasta el 10 la galería de arte QCC. 2016, Guijuelo exposición videoinstalación el Ojuelo.
Olga Andrino Nace en 1959 en Burgohondo (Ávila). Su padre Julio Andrino y su madre Julia de Diego. Se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en especialidad pintura. Descubre, con pasión, la escultura en la Facultad y esto la lleva a realizar el Doctorado en dicha disciplina. Su trabajo sobre la multitud, nace del amor por el mundo y todos los que lo habitan, de la preocupación por conocer al ser humano, su figura y de buscar e indagar en esos espacios comunes en los que nos encontramos.La multitud es la forma de existencia social y política de los muchos , en cuanto a muchos, nos trae un espacio en el que quizás fuimos.
2008
Exposición colectiva “Interferencias” Taller de la Sal, Las Salinas, Ibiza, España.
2009 NUEVA YORK
2011
Proyecto músico-pictórico “Cena para Dos” en colaboración con Josemi Carmona. Su galerista, Belén Biondetta, de Biondetta Art Gallery, propone un “Arco” alternativo a la feria internacional de arte en el hotel Fénix de Madrid, participando con su pieza “Alatriste”. Exposición individual “Un mundo de hoy: La multitud” en Biondetta Art Gallery, Madrid, España.
2012
Participa en la exposición “25 años de Moda Española” en el Museo Cerralbo de Madrid, España, con su pieza “La Alfombra Roja”. Una excusa para hablar de la vanidad.
2013
Exposición individual ”Un mundo de hoy” en el Centro Cultural Galileo de
Madrid, España. Es seleccionada por el Development International Bank para una exhibición individual “Crowds” en su DIB E.A. Art Gallery, Washington D.C., EE.UU. Exposición Individual “Multitudes/Crowds” en el Instituto Cervantes de Nueva York, Nueva York EEUU.
2015 Exposición Individual Art Galery en Miami. Junio-Septiembre 2015. ART-BASEL MIAMI DICIEMBRE 2015.
Paka Antúnez Nacida en Córdoba, vive y trabaja en Sevilla. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla (1995). Diplomada en Filología francesa (Facultad Ciencias de la Educación de Córdoba). En sus trabajos fusiona su investigación en el campo de la Psicología y las técnicas espirituales de sanación (yoga,rebirthing y chamanismo) con los diferentes lenguajes del Arte Contemporáneo (pintura, performance, fotografía, vídeo, instalaciones…). Maga Producciones, el logotipo creado para sus últimos trabajos, es un guiño a la manipulación de la publicidad y del marketing. Son “productos ( artísticos ) para despertar la consciencia”.
OBRAS EN COLECCIONES
Colección Fundación Cajasol.
Instituto Andaluz de la Mujer.
Ayuntamiento de Utrera (Sevilla).
Escola d’Estiu Internacional de Gravat. Calella ( Barcelona ).
PREMIOS
Museo de Santa Clara. Zafra (Badajoz)
CNT. Sevilla.
Becada por la Junta de Andalucía, 2001
Finalista en el concurso de escultura pública «Clara Campoamor», 2007.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2011 “The key of Mystery”. Galería Weber-Lutgen, Sevilla.
2007 “Soul Retrieval”. Galería Weber-Lutgen, Sevilla.*
Performance: “Ceremonia de amor por la igualdad y la diversidad sexual”.
Delegación de Igualdad. Ayuntamiento de Jerez ( Cádiz ).
Soul Retrieval. Galería Weber-Lutgen, Sevilla.*
Performance: Ceremonia de amor por la diversidad sexual. Delegación de igualdad. Ayuntamiento de Jerez
(Cádiz).
1999 Latidos Electrónicos. Filmoteca de Andalucía, Córdoba.*
1998 Interferencias. Galería Cavecanen, Sevilla.
1996 Haikús. Posada del Potro. Córdoba.
1992 Sobre el flamenco-contemporáneo (Ondas lunares). La Carbonería. Sevilla.*
1991 Galería “La Muralla”. Ubeda (Jaen).
1988 Galería Beatrice Bardeau. Marbella (Málaga).
1987 La torre de Babel. Performance y exposición. Casa de la Juventud. Córdoba.
Homenaje a Antonín Artaud. Instalación-exposición en la sala Bestiario. Sevilla.
1986 “Mano a mano”. (Junto a Jose Antonio Blázquez). Sala Imagen XII. Sevilla.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2014 New Year Brunch 2014. Performance. “Pisando el dinero”. Diputación de Sevilla. 2013
“Yo expongo en el Reina”. Performance colectiva. Museo Reina Sofía. Madrid.
2012 Emergentes. Nuevo Arte*. Comisariada por Juan Lacomba. Hacienda Santa Ana.
Tomares (Sevilla).
V Premio Ibérico de Escultura Pública. Cámara Municipal de Serpa. Portugal.
“Mujeres y Arte”. Sala de Exposiciones de la Dirección general de Turismo
de la Comunidad de Madrid. Madrid.
JIAAP II. Jornadas Internacionales de Performance .Galería Weber- Lutgen.
Sevilla .
“Mater- Dolorosa”. La Sala de Blas. Archidona (Málaga).
“Pasiones II”. Palacio de las Sirenas. (Sevilla).
2009 “Dean Project” Gallery. Nueva York. USA
IDENTIDADES. Espacio Escala. Exposición de la Colección.
Fundación Cajasol.* .Sevilla.
2009 “La feminidad craquelada”.
C.A.S. Centro de las Artes. Sevilla.* Comisariado por M. Aizpuru.
Deanproject galery. New York. USA.
Ladyfest Sur. «Ceremonia chamánica por el respeto al poder femenino».(performance).
Sala «El Cachorro». Sevilla.
IDENTIDADES. Espacio Escala. Exposición de la Colección. Fundación Cajasol.* Sevilla.
Ladyfest. “Ceremonia chamánica por el respeto al poder femenino”( performance ).
Sala “El Cachorro”. Sevilla.
2008 Sur Express. C.A.S. Centro de las Artes. Sevilla.
SEVILLAFOTO. Primer Festival de la Fotografía en Sevilla.
“La performance expandida”.* Fundación Cajasol. Sevilla. Comisariado por Margarita Aizpuru*.
2007 Sur Express. «La Casa Encendida.» «Ceremonia chamánica por el respeto al poder femenino» (performance).
