Doce escenarios repartidos en diferentes plazas y calles de la ciudad acogerán la undécima edición de la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, que llenará de cante, baile y acordes flamencos buena parte del casco histórico y de los barrios durante la noche del 16 al 17 de junio. Entre las novedades de este año se encuentra la participación de la Orquesta de Córdoba, que interpretará Concierto de Aranjuez junto al guitarrista malagueño Daniel Casares en el espectáculo inaugural que tendrá lugar en la Plaza de las Tendillas.
La descentralización de los espectáculos y su aproximación a los barrios se mantiene este año con dos conciertos que tendrán lugar en Parque Figueroa y Fátima. El primero con un concierto de los músicos cordobeses Alfonso y Miguel Linares Sexteto en la Plaza de La Marina y el segundo con la actuación de la Peña Flamenca Femenina de Huelva en la Plaza del Jazmín.
Asimismo, la programación horaria de los conciertos vuelve a establecerse bajo la premisa de que prevalezca la seguridad en las calles durante el desarrollo de la velada, haciendo coincidir algunos de los espectáculos con previsión de mayor afluencia de público para evitar las peligrosas aglomeraciones de años anteriores y favorecer un mejor disfrute de las actuaciones.
La undécima edición de la Noche Blanca del Flamenco cuenta con una dotación presupuestaria de 240.000 euros por parte del Ayuntamiento de Córdoba y la colaboración de Casa Árabe, El Corte Inglés y Fundación Cajasur.
Programación, todos los conciertos son de acceso libre y gratuito.
22.30 h. Plaza de Las Tendillas. Daniel Casares y la Orquesta de Córdoba. Concierto de Aranjuez / La Luna de Alejandra .
Daniel Casares
Daniel Casares es el guitarrista que más joven ha conseguido el premio el “Bordón Minero de la Unión”, con tan solo 16 años. Son incontables las colaboraciones del guitarrista malagueño con otros artistas, entre ellos Alejandro Sanz, Dulce Pontes, Pasión Vega, Toquinho, Chucho Valdés, Lulo Pérez o Miguel Poveda. Fruto de estos encuentros, Alejandro Sanz se convirtió en editor de su 5º disco “El ladrón del agua”.
En Julio de 2014, Daniel Casares estrena su primera obra, escrita para guitarra y orquesta, La luna de Alejandra, orquestada por el maestro José Miguel Évora. Este estreno fue en su Málaga natal, junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga. En 2015 acepta el reto de interpretar el Concierto de Aranjuez y desde entonces combina sus espectáculos flamencos con la interpretación de la obra de Joaquín Rodrigo.
Orquesta de Córdoba
La Orquesta de Córdoba acaba de cumplir 25 años de historia, desde que diera su primer concierto en el Gran Teatro el 29 de octubre de 1992, bajo la batuta de su fundador y primer director titular, Leo Brouwer. Desde entonces ha ofrecido ya más de 1.500 conciertos. En el terreno discográfico, la Orquesta de Córdoba tiene 44 grabaciones publicadas y lleva a gala ser la formación musical que ha puesto en atriles -más que cualquier otra orquesta en todo el mundo- el repertorio sinfónico existente para guitarra e interpretado más repertorio español e hispanoamericano. Por ello, en 1999, fue nominada por la Sociedad General de Autores (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE) como “Mejor Artista Clásico” -junto a Victoria de los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Barcelona- al Premio de la Música. En la edición del año 2003, la Academia de la Música volvió a nominar -junto a Plácido Domingo y Jesús López Cobos- a la Orquesta de Córdoba por su CD de los dos Conciertos Triples, de Leo Brouwer y Tomás Marco, como mejor disco de música clásica.
Guitarra Flamenca: Daniel Casares.
Orquesta Sinfónica de Córdoba.
Percusión Flamenca: Miguel Ortiz ‘Nene’.
Programa: Concierto de Aranjuez (Joaquín Rodrigo)
La luna de Alejandra (Daniel Casares)
23.00 h. Patio de San Basilio. Rafael del Pino ‘Keko’ y David Palomar. Premios Nacionales .
Rafael del Pino ‘Keko’
Rafael del Pino Moreno “Keko”, Premio Nacional “Juana la Macarrona” por Alegrías en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1.998), es un bailaor cordobés de gran temperamento y técnica.
En su actuación en la XI Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, interpretará diversos palos del flamenco sin un hilo conductor, destacando su baile por alegrías con el que conquistó el Concurso Nacional de Arte de Córdoba.
Guitarra: Juanma Muñoz ‘Tomate’ y Manuel Martínez.
Cante: Miguel del Pino, José Prieto ‘El Caja’ y Carmen García ‘Koski’. Percusión: Carlos Jurado.
David Palomar
‘Concierto en clave de SOL de la bahía de Cádiz’
Premio Manolo Caracol y Camarón de la Isla en el XVIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, David Palomar es un cantaor lleno de matices, colores y sabor caletero. Su estética cantaora está enmarcada en la escuela gaditana de cante. Personal, creativo, actual, reivindicativo y respetuoso al mismo tiempo, David Palomar es seguidor y devoto del eco de Juan Villar, la jondura de Santiago Donay, el compás de Mariana Cornejo y los tercios de Enrique El Mellizo. Y es que este joven cantaor se ha ganado por derecho propio ser uno de los relevos generacionales, un digno heredero de Cádiz y sus cantes.
Voz: David Palomar
Guitarra: Rafael Rodríguez
Palmas y Coros: Anabel Rivera, Roberto Jaén, Miguel Katumba
23:00 h. Plaza del Jazmín (Fátima). Peña Flamenca Femenina de Huelva. Mensajes que son sentencias
Han pasado ya treinta cuatro años desde que trece mujeres valientes y emprendedoras fundaran la Peña Flamenca Femenina de Huelva. Los comienzos no fueron nada fáciles. Estas trece precursoras eran en su mayoría parejas de asociados a la peña flamenca de Huelva, descontentas por no poder participar en las actividades organizadas por los hombres. Pero contra pronóstico, la cosa no queda en una simple anécdota de rivalidad de género. El resultado es una verdadera revolución socio-cultural en pro de los derechos de la mujer.
Aurora García y sus doce compañeras, con afán, ilusión una voluntad inquebrantable, consiguen que se las tome en serio y convertir la asociación en una de las más importantes del flamenco actual.
La peña tiene en su haber 7 trabajos y una antología de saetas. Recientemente acaba de salir su último trabajo “Con los compases del Tiempo”. La Peña Flamenca Femenina ha recorrido toda la geografía española y gran parte del extranjero, ha participado en numerosos festivales flamencos de prestigio, programas de flamenco y televisivos.
En la XI Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, nos deleitarán con un espectáculo que tendrá como protagonistas los cantes por Huelva, es decir los fandangos, que tanto emocionan en todas partes del mundo. Mensajes que son sentencias en ritmo de 3×4.
Ficha artística:Voces:Maruja Rengel, Loli López ,María Emilia Rodríguez ,Helga Molina ,Mari Ángeles Cerrejón ,Trinidad Navarro ,Manuel de la Luz , guitarrista, Lito Mánez, percusionista
23:00 h. Plaza de La Marina (Parque Figueroa). Alfonso y Miguel Linares Sexteto. Origen
Alfonso Linares y Miguel Linares lideran esta formación musical en sexteto, con la que interpretan repertorio de composición propia con obras cimentadas en los distintos estilos flamencos, con un estilo personal e innovador que ha llegado a ser denominado por expertos como “Flamenco Sinfónico”. Han dado conciertos en prestigiosos festivales de guitarra del mundo tales como el Festival de la Guitarra de Córdoba, el Guitar Art Festival de Belgrado, Festival Julián Arcas de Almería, Guitar Festival of Novi Sad, Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba, Smeredevo International Guitar Festival, Festival de Guitarra de Montenegro…
Alfonso y Miguel Linares, músicos cordobeses, comienzan su formación musical con 8 años en el Conservatorio de Córdoba. Comparten la autoría de los conciertos “Argentaurum”, y “Trimilenaria” para orquesta sinfónica y guitarra flamenca; así como músicas para espectáculos de Teatro y Danza estrenados en “La Noche Blanca del Flamenco” de Córdoba.
El grupo se completa con músicos cordobeses de sólida formación musical y trayectoria profesional: Fran Moreno, Jorge Hernández, Salvador Anaya y Daniel Morales “Mawe”.
En la XI Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, el grupo presenta el espectáculo Origen, un concierto que mostrará la esencia y verdad de un pueblo que hizo de la manifestación artística su seña de identidad. Una banda sonora de la mejor historia, la que escribieron nuestros antecesores en forma de arte.
Alfonso Linares, Guitarra flamenca
Miguel Linares, Viola
Fran Moreno, Oboe
Jorge Muñoz, Chelo
Salvador Anaya, Cante
Daniel Morales “Mawe”, Percusión
Composiciones originales de Alfonso y Miguel Linares
00:00 h. Centro de Creación Contemporánea (Parque Miraflores). Niño de Elche. Negro + Blanco = Flamenco
Niño de Elche, cantaor multidisciplinar y exflamenco, ha sabido aunar en sus variadas propuestas artísticas géneros o disciplinas como el flamenco, la electrónica, la literatura, la performance, la poesía fonética, el rock, la canción de autor o la música contemporánea, entre otras. En 2015, el álbum Voces del Extremo le situó en el punto de mira mediático obteniendo el Premio Ruido de la Asociación Prensa Musical y siendo disco del año para medios especializados como Rockdelux, El País o Radio3.
De su encuentro con Los Voluble, nacieron los proyectos RaVerdial (2015) y En el Nombre (2016). Actualmente, el nuevo proyecto de Niño de Elche -dirigido por el artista Pedro G. Romero y producido junto a Raúl Fernández ‘Refree’- con el nombre de Antología del Cante Flamenco Heterodoxo, recoge las influencias flamencas del artista reinventadas en 27 rompecabezas sonoros. Entre sus fuentes se encuentran el imaginario experimental de Val del Omar, la conceptualidad de Valcárcel Medina, la subversión de Eugenio Noel o el nacionalismo arañado de Manuel de Falla, que conviven con versiones de compositores contemporáneos como Crumb, Shostakovich, Luigi Nono, Tim Buckley o Mikel Laboa y creaciones personales sobre textos de Antonio Machado, Lafargue, San Juan de la Cruz o Juli Vallmitjana.
Con la presentación de este viaje discográfico por su imaginario en el escenario, el recorrido de Niño de Elche se reafirmará en la XI Noche Blanca del Flamenco de Córdoba como una revolución creativa con indudable carga política y que desconoce límites como artista.
Ficha artística:
Niño de Elche
Raúl Cantizano
Susana Hernández (Ylia)
People You May Know
Alicia Acuña
David Bastidas
Juan Andrés Beato
Benito Jiménez
00.00 h. Entorno de la Calahorra. Isabel Bayón. Lo Esencial
Isabel Bayón
Isabel Bayón nace en Sevilla. Discípula de la maestra Matilde Coral, fue galardonada con el Premio Nacional de Danza en 2013. A lo largo de su carrera ha participado en numerosos festivales dentro del ámbito nacional e internacional y ha compartido escenario con infinidad de artistas de gran renombre dentro del mundo Flamenco, desde Antonio Mairena pasando por Chano Lobato, Mario Maya, El Pele, Israel Galván o Miguel Poveda, entre otros.
En el 2001 forma su propia compañía, creando desde entonces espectáculos como «Del Alma»,»La Mujer y El Pelele»,»la Puerta Abierta»(premio giraldillo al mejor espectáculo),»Tórtola Valencia»(Premio Giraldillo al momento mágico),»En la Horma de sus Zapatos»(premio giraldillo al baile), “Caprichos del Tiempo” (premio de la crítica del Festival de Jerez 2013). Actualmente esté con una nueva producción “Dju-Dju” dirigida por Israel Galván. Como coreógrafa es requerida por el Ballet Nacional de España y La Compañía Andaluza de Danza entre otras. En la actualidad compagina su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Superior María de Ávila de la Comunidad de Madrid.
Lo Esencial
Lo fundamental. Lo básico. Lo primordial. La esencia. El fondo. El alma. Todas esas cosas es lo esencial. Un espectáculo que está hecho sin pretensiones, sin envoltorios, sin ideas conceptuales de por medio, y permitiendo la total libertad para mostrar el flamenco que sentimos.
Haciendo un recorrido por el abecedario, desde cantiñas a martinetes, tangos, abandolaos, tientos o malagueñas. Un espectáculo concebido para espacios íntimos. El flamenco en grandes teatros amplifica su grandeza, pero creo que en los pequeños espacios se pueden experimentar otros matices, se hace vivo, se puede casi sentir el aire que mueve el mantón o la bata de cola, el aliento del que canta, apreciar las miradas, la complicidad entre los artistas, y en este caso además de admiradnos nos queremos, y eso puede ser lo importante de esta propuesta, lo esencial. Cante, guitarra y baile.
Isabel Bayón – Baile
Jesús Torres – Guitarra
“Londro” y David Lagos – Cante
00.30 h. Patio de los Naranjos. Rocío Márquez. Romance a Córdoba
Rocío Márquez
Rocío Márquez atesora una voz clara, de luz, plagada de matices que expresan su exquisita sensibilidad. En su posicionamiento estético confluyen clasicismo y vanguardia, pues tanto es su amor por la tradición como inquieto su espíritu creador, como ha demostrado con sus celebrados últimos discos.
En formato de recital flamenco, en la XI Noche Blanca del Flamenco nos muestra la base desde la que despliega su fascinante personalidad artística.
Elenco:
Rocío Márquez – Voz
Manuel Herrera – Guitarra
Los Mellis – Coros y palmas
01.00 h. Plaza de San Agustín. Capullo de Jerez y Jesús Méndez. Jerezanos
Capullo de Jerez y Jesús Méndez
Capullo de Jerez Capullo de Jerez, nombre artístico de Miguel Flores Quirós, recibe su apodo, según su madre, por ser tan «pequeñito como un capullito”. Nació en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tío Borrico o la Paquera.
Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida. El eco de Miguel Flores encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar sin la más mínima duda casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Y es que sus actuaciones no dejan indiferente a nadie.
Hay cantaores y cantaoras grandes por sus facultades. Por un amplio registro melódico, por su conocimiento de los palos flamencos, por su destreza ejecutándolos. Y hay otros cantaores que tienen voces sabias, que suenan a viejo, que desde la primera nota que cantan son una pura lección de flamenco. Es el caso de Miguel Flores, Capullo de Jerez.
Cante: Capullo de Jerez.
Guitarra: Manuel Jero.
Percusión: José Rubichi.
Palmas y coros: José Peña.
Jesús Méndez
Jesús Méndez, una de las perlas del cante jerezano actual, llega a la XI Noche Blanca del Flamenco con algunos de los cantes más enjundiosos bajo el brazo. Con su estilo brillante y flexible y ese metal de voz que recuerda los ecos de Manolo Caracol y la Paquera de Jerez, el artista ofrecerá un recital en el que, siempre de partiendo de los cánones de su propia personalidad, recordará a los grandes cantaores de los que bebe su magisterio.
Cante: Jesús Méndez.
Guitarra: Diego del Morao.
Palmas: Manuel Salado y Carlos Grilo.
01.30 h. Compás de San Francisco. Antonio Canales. Soleado. Artista invitada: Carmen La Talegona.
Antonio Canales. Artista invitada: Carmen La Talegona
SOLEADO una oda flamenca de esa Andalucía siempre soleada…
con mis sentimientos más jondos…
con el DO como nota musical…
con el SOL con el DO de pecho.
Antonio Canales es uno de los representantes más prestigiosos y reconocidos de nuestra cultura a nivel internacional. Nace en Sevilla en 1961 y es hijo y nieto de artistas. Comienza sus estudios en el Ballet Nacional de España, del que fue bailarín solista de sus mejores creaciones.
Director, bailaor y coreógrafo, desde 1992 dirige su propia compañía. Con el Ballet Flamenco Antonio Canales ha presentado producciones como “A ti, Carmen Amaya”, “Siempre flamenco”, “Narciso” y “Triana”. “Torero”, su obra más representativa y con la que ha sumado más de mil representaciones en míticos teatros internacionales, fue finalista en los premios EMMY en 1995.
Con producciones propias como “Gitano”, “Bengues” (Bernarda/Guernica), “Raíz”, “Fuerza Latina”, “Cenicienta”, “Prometeo”, “Bailaor”, “Minotauro”, “Carmen, Carmela”, “Ojos Verdes”, “Musical Flamenco Los Grandes”, “Una moneda de dos caras” o “Trianero” ha cosechado éxitos prodigiosos. Los teatros más importantes a nivel mundial se han rendido a sus pies, obteniendo las mejores críticas de prensa y público.
Entre los numerosos premios y distinciones que ha recibido por su obra y la difusión de la cultura española por todo el mundo, se encuentran entre otros: la medalla de plata en el FIPA 1996 de Biarritz, el Premio Nacional de Danza 1995, varios Premios Max de la Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza o como Mejor Intérprete de Danza, la Medalla de Andalucía como Hijo Ilustre Andaluz, Miembro destacado del Consejo Internacional de Danza de la UNESCO 2013, la Zapatilla de Plata de la ciudad de Almería, el Laurel de Oro de la RTV mexicana, el premio al Mejor bailarín Navisela-88 (Italia) y el premio al Mejor bailarín internacional de la Ciudad de México en 1990.
Durante su trayectoria internacional, siendo considerado una celebridad de la danza, ha compartido escenario en numerosas ocasiones con estrellas internacionales de la talla de Rodolf Nureyev, Maya Plisetskaya, Julio Bocca, Carla Fracci, Vladimir Vasiliev, Fernando Bujones, Peter Schauffus, Silvie Guillem, Patrick Dupond, Paco de Lucía o Alejandro Sanz entre otros.
Antonio Canales, baile.
Carmen La Talegona, baile.
David El Galli, cante.
Roberto Lorente, cante.
Paco Iglesias, guitarra.
Víctor El Tomate, guitarra.
Lucky Losada, percusión.
01.30 h. Plaza de la Corredera. Alí Kattab Trío.
Alí Kattab Trío
Ali Khattab empieza una nueva etapa de su viaje musical, que le llevo ya desde Egipto a Andalucía, y luego a salas de conciertos por Europa. Nació y creció en El Cairo, donde se hizo músico y se enamorado del sonido de la guitarra flamenca. Después de sumergirse en la cultura andaluza, empezó a combinar los ritmos y modos de la música árabe con los del flamenco. La conversación entre estos dos estilos ha representado la base de su éxito hasta la fecha, incluyendo dos discos muy elogiados: “Al-Zarqa” (Nuevos Medios 2010) y “Sin País” (Nesma Music 2014).
A medida que avanza su viaje, Ali va abriendo su enfoque para crear una música más libre y universal. Mientras que los maqamat árabes y los palos flamencos siguen formando las raíces de su sonido inconfundible, ahora desarrolla más elementos armónicos que dan una mayor apertura a su mensaje. Los nuevos arreglos del guitarrista crea una nueva sensación, donde el juego tan personal de Ali se entrelaza aún más con el laúd del virtuoso Hesham Essam y sustentado por la percusión del multiinstrumentista iraní Shayan Fathi.
Este mensaje de libertad, de vivir “Sin País” (sin fronteras) está expresado también en las letras de sus nuevas canciones. Poemas originales de la época andalusí y escritores egipcios contemporáneos, así como obras de poetas españoles como Lorca, son cantados por fascinantes cantaoras invitadas.
Este nuevo sonido es más romántico y más familiar para los oídos occidentales, pero la música de Ali no pierde nada de sus raíces árabes y de su personalidad transmediterránea. La nueva formación propicia la aparición de todo el dinamismo y la belleza melódica de sus composiciones. Una música verdaderamente internacional que se extiende, más allá de las fronteras, a todos los que estén dispuestos a escucharla.
Ali Khattab, guitarra flamenca (Egipto)
Hesham Essam, laud (Egipto)
Shayan Fathi, percusión (Iran/España)+ cantaora invitada
02.30 h. Plaza de la Corredera. José Mercé. Flamenco
José Mercé
José Mercé conoce e interpreta el flamenco como nadie. En su vuelta a la Noche Blanca del Flamenco de Córdoba, repasará los palos más conocidos y que interpreta con suma maestría. Con 17 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop.
José Mercé – Voz
Antonio Higuero – Guitarra
Fernando Favier – Cajón
Chícharo de Jerez y Mercedes García – Palmas
03.30 h. Plaza del Potro. Diego Carrasco. No M’arrecojo
Diego Carrasco
Diego Carrasco es uno de los artistas más importantes que ha dado el flamenco, cumple 50 años de carrera artística. Grandes Artistas y amigos (o familia, como le gusta decir a Diego) se han reunido para celebrarlo, para cantan con él, en un disco que lleva por título “No Marrecojo. 50 años en familia”.
De la cuna del flamenco, de Jerez de la Frontera, Diego Carrasco pertenece a esa generación de artistas (Enrique Morente, Paco de Lucía, José Mercé, Moraíto Chico, El Lebrijano, Manolo Sanlúcar, Camarón…) que han hecho evolucionar y contemporizar el flamenco manera decisiva para el género.
Diego Carrasco, es puro ritmo, es el “gurú del compás”. Aparte de numerosas colaboraciones, ha publicado siete discos donde, con la garganta como principal instrumento, ha desarrollado su personalísimo estilo a medio camino entre el flamenco y el rock.
DIEGO CARRASCO – Voz y guitarra
CURRO CARRASCO – Guitarra
ANÉ CARRASCO – Batería y percusiones
IGNACIO CINTADO – Bajo eléctrico
JORGE GÓMEZ – Guitarra eléctrica
CARMEN AMAYA – Coros y palmas
MALOKO – Artista invitado
05.00 h. Plaza del Puente. Alba Molina. Caminando con Manuel
Alba Molina
Tras el éxito obtenido con Alba Molina Canta a Lole y Manuel, Alba Molina, acompañada a la guitarra por Joselito Acedo, inicia un paseo emocional de la mano de Manuel Molina, que les lleva a recrear los más hermosos versos de este extraordinario poeta hechos música por los rincones más fascinantes de Sevilla.
Caminando con Manuel nos da la oportunidad de redescubrir temas tan icónicos como el que fuera el primer gran éxito de Smash, banda española de rock psicodélico ubicada en Sevilla y considerada pionera del rock andaluz, compuesto por Manuel Molina y titulado El garrotín (de la vera de San Juan), publicado en 1971.
A partir de ahí, la cálida voz de Lole nos acompaña por lugares tan emblemáticos de Sevilla como el Pasaje del Agua, donde Alba pasa los primeros años de su infancia y que sirve de inspiración a Manuel para componer canciones como Giralda y Bulería de Manuel. Y así continua el paseo, por plazas, callejuelas y rincones que fueron inspirando a Manuel canciones como “A ustedes señores míos”, “Canción de los lirios moraos”, “Casta” o “Por primera vez“ y que ahora Alba nos devuelve cargadas de frescura y sentimiento.
– Alba Molina: voz
– Joselito Acedo: guitarra flamenca
– Manuel y Juan Diego Valencia: palmas
