Brisa Festival 2020 en el Dique de Levante del Puerto de Málaga. Los días 19 y 20 de junio de 2020 el Dique de Levante del Puerto de Málaga acogerá Brisa Festival, con el que arrancará el verano malagueño.
Brisa Festival se presentó en la pasada edición de Fitur 2020 con un cartel en el que destaca la selección de bandas de primer nivel en el panorama musical nacional e internacional.
Déjate llevar por la Brisa y descubrirás un festival diferente, donde la música fluye por Málaga, invadiendo las plazas y calles de la ciudad con actividades y conciertos que te harán bailar y disfrutar todo el fin de semana.
¿Te lo vas a perder?
Brisa Festival 2020 en el Dique de Levante del Puerto de Málaga
Tu mejor recuerdo de este verano tendrá lugar en un enclave privilegiado: el Dique de Levante del Puerto de Málaga será el escenario de Brisa, a escasos metros del centro histórico y rodeado por el mar Mediterráneo. Prepárate para vivir una experiencia única que no podrás olvidar.
Como ya se anunció en Fitur, Brisa está llamado a convertirse en uno de los eventos del verano del sur de España, ofreciendo mucho más que un festival. La cita busca complementar la estrategia cultural de la ciudad transformándose en una experiencia inmersiva que consiga llegar tanto a los malagueños como a los visitantes. Por ello, se está ultimando un amplio programa de actividades paralelas con la música como protagonista, para hacer partícipes a todos del festival.
VIERNES 19 DE JUNIO
Serán los malagueños Danza Invisible los encargados de inaugurar Brisa como homenaje a la música y los artistas malagueños, juntos a ellos actuarán los internacionales Crystal Fighters; el trío Cariño; los chicos de Carolina Durante; el dúo Ladilla Rusa; la banda de indie rock,,León Benavente; los gallegos Novedades Carminha y Soleá Morente, con su mezcla de pop y rock con raíces flamencas.
Crystal Fighters es una formación londinense instalada en el centro del huracán de la música que marca tendencia festiva. La culpa fue primero de dos singles que en 2010 subieron como la espuma a lo alto de la blogosfera, “Xtatic Truth” y “I Love London”. Costó encontrar una etiqueta para definirlos: ¿lo-fi tropical electro, electro-folk, folktrónica? Se aceptaron las tres y alguna otra. Su mezcla de géneros no solo llamó la atención por peculiar, sino porque la fueron sirviendo en directo con un extra de euforia y pasión. Remitiendo al house ibicenco, rozando el drum’n’bass y soltando adrenalina (ellos y el público) con la txalaparta, una percusión tradicional vasca, incrustada en su lluvia de ritmos.
Cariño empieza a gestarse en verano de 2017 porque Maríasentía cierta frustración al hacer poesía, ya que no era capaz de decir “te quiero” o “me quiero casar contigo” sin que le pareciera un poema simplón. Siempre había envidiado lo sencillo y directo que es el lenguaje del pop hasta que un buen día se dijo ¿por qué no?. Así que cogió un teclado y empezó a hacer letras y melodías. Poco después contactó con Paola, su amiga y vecina del portal de enfrente, que tiene un oído musical fantástico y podía componer sin problema las bases que le faltaban a María. El nexo de unión entre ellas fue Tinder, la aplicación las presentó hace cuatro años y volvieron a coincidir en 2017 para que, aunque no triunfase el amor, sí el Cariño.
Parece mentira que hayan pasado solo unos pocos meses desde que saliera “La Noche de los Muertos Vivientes”, la canción que sirvió para presentar a la banda más interesante que ha nacido en Madrid en los últimos años, Carolina Durante. No podemos ocultar el orgullo que nos produce ser parte de lo que está ocurriendo con ellos: ver cómo se llenan los conciertos, cómo se agotan los singles, y observar cómo se juntan varias generaciones para corear las canciones que un grupo de amigos ha decidido regalarnos. Cada reseña, cada mención en redes, cada piropo, y cada insulto… ver lo que está ocurriendo en primera persona está siendo un verdadero privilegio.
Danza Invisible se formó en Málaga, en el año 1981. Al principio sólo eran tres: Ricardo Texidó a la batería, Manuel Rubio en la guitarra rítmica y Chris Navas al bajo. Posteriormente se les unió el guitarrista Antonio Gil y Javier Ojeda, como vocalista. Se han convertido en una de las bandas españolas más veteranas del panorama musical y siguen cosechando éxitos después de más de veinte años sobre los escenarios.
El grupo de electropop Ladilla Rusa nació en 2017 como una broma de dos amigos de toda la vida, los periodistas Tania Lozano y Víctor F. Clares. Desde entonces, y siempre con el humor y la fiesta como bandera, el grupo ha popularizado canciones como Bebo (de bar en peor), Criando Malvas, Princesas o la que es ya casi un himno de verbena, Macaulay Culkin. En 2019, ya bajo el paraguas del sello El Genio Equivocado, editan el single “KITT y los coches del pasado“.
Son muchos los medios generalistas y especializados que han incluido «Vamos a volvernos locos», tercer álbum de León Benavente, en sus listas de los mejores discos del pasado año. Lo encontramos en algunas de las listas más importantes de medios generalistas como las de Babelia de El País, donde ocupa el primer puesto de la categoría de mejores discos de pop-rock nacional y donde se destaca que la banda ha encontrado con este trabajo ‘un grado de excelencia’. En la revista Mondo Sonoro, de la que fueron portada el mes de su publicación, están en el top 10 de los mejores discos del año, y otro de los medios musicales que destaca este trabajo es Jenesaispop, donde afirman que la banda «se asegura con su tercer álbum una plaza entre las mejores bandas del país, una temporada más».
Directos de Tánger a tu corazón, el vuelo de Novedades Carminha toca tierra firme con “Ultraligero” (Ernie Records, 2019). El quinto ejercicio discográfico del cuarteto compostelano es un viaje de ida y vuelta por las cavilaciones de la música de baile, pero también su mayor recopilatorio de hits expansivos hasta la fecha: un devocionario pop absolutamente desprejuiciado, que supondrá, sin lugar a dudas, el gran cambio de paradigma de una banda dispuesta a ganar la Champions del territorio pop.
Soleá Morente nació en Madrid, pero tiene las raíces en Granada (donde vive), del maestro Enrique Morente, y la bailaora Aurora Carbonell. Precisamente su primera intervención en un disco, es su tímida aparición en “Misa Flamenca” (1991), con apenas seis años. A partir de ahí estuvo en casi toda la discografía de su padre: disfrutaba en las partes más experimentales de “Pablo De Málaga”, en el legendario “Omega” (también en la gira que celebró su aniversario)… Un significativo papel protagonista en “Nanas”, y dentro del que sería el último disco de su padre, “Morente Flamenco”. La alternativa, que en principio iba a recibir con su primer disco en solitario, que preparaban juntos, y que se truncó con la muerte de éste.
SÁBADO 20 DE JUNIO
El toque internacional llegará de la mano de los irlandeses Two Door Cinema Club, que serán el plato fuerte de la segunda jornada del festival. Con ellos compartirán escenario la cantante y compositora Amaia, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y su rock psicodélico; Coque Malla, uno de los nombres más consagrados del pop español; los granadinos Niños Mutantes; Sidonie, que presentarán su nuevo trabajo, y la voz dulce e intimista de Zahara.
La primera década de los 2000 fue extremadamente prolífica en bandas y artistas. Fue entonces cuando apareció este anglosajón trío musical conocido como Two Door Cinema Club. Con un éxito que ha ido creciendo progresivamente y un estilo musical en continua mutación, la agrupación irlandesa está de regreso con nuevo disco. Un trabajo que saldrá al mercado el próximo 21 de junio y que es ya el cuarto en su discografía. Sucesor de «Gameshow», hemos tenido que esperar tres años para disfrutar de su nuevo material. Grabado entre Londres y Los Ángeles, llega este año «False Alarm», un disco donde se adivinan las claves sonoras de su nuevo y sorprendente giro estilístico.
Con 20 años poca gente sabe qué quiere hacer en esta vida. Amaia sí lo sabe. Cada vez que se sube al escenario algo pasa, ya sea sola al piano o con banda, el resultado siempre es el mismo: ovaciones y la red inundada de “Amaia, te quiero”. Todo el mundo sabe que la hija pródiga de Iruña es especial. Algo que también se descubre escuchando los primeros acordes de El Relámpago, Quedará en nuestra mente o Nadie podría hacerlo, adelantos de su esperado álbum debut “Pero No Pasa Nada”.
Coque Malla es el hijo más camaleónico que ha engendrado el rock and roll español. Lleva demostrándolo más de treinta años. Primero con Los Ronaldos, con los que partió de un sonido orgánico, asociado a los Rolling Stones o a Chuck Berry, para ir atravesando otros géneros – del pop al soul, del funk a la salsa-con los que se liberó de cualquier anclaje. Y desde 1999 camina solo, sin renunciar a su frescura y su esencia orgánica, pero construyendo un sonido propio cada vez más ambicioso y complejo.
Con todos ustedes: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Con este (¿surreal? ¿esperpéntico? ¿brillante?) nombre se presenta este sexteto sevillano recién salido de una de las canteras de rock más prolíficas en los últimos años. El ADN de DMBK se componente de dos genes predominantes. Uno, el componente kinki tan propio del rock andaluz que les precede; el otro, el componente psicodélico que a base de fuzz impone su ley en bandas como King Gizzard and The Lizard Wizard o Pond. De la suma de ambos nace la «kinkidelia», el estilo bajo el cual se ampara su disco homónimo y su doble single Nana del Viejo Mundo, homenaje a Camarón.
“Ha llegado la hora de decir la verdad, de poner las cartas sobre la mesa”, cantan Niños Mutantes en “Palabras para julio”, y no es una amenaza, sino un aviso y una apertura en canal de una banda que, en el que será su nuevo álbum, demuestra que está en constante movimiento y, nunca mejor dicho, mutación. Estamos ante la primera carta que muestran de lo que será “Ventanas”, un álbum que verá la luz en marzo de 2020 a través y que ha contado con un particular método: han trabajado con cinco productores diferentes (todos reconocidos y reconocibles), en cinco momentos diferentes de este año, y abordando la producción y el sonido ‘mutante’ desde perspectivas tan distintas como los productores que aparecerán en la nómina del disco.
Sidonie es una banda barcelonesa de larga trayectoria en el indie rock en español. La banda formada por Marc Ros, Jes Senra y Axel Pi arrancó su carrera con ‘Sidonie’ (2001) donde consiguieron grandes éxitos e incluso temas dentro de anuncios televisivos. Su trayectoria continuó con ‘Shell Kids’, ‘Costa Azul’ (2007) que contó con grandes éxitos que llegaron a las listas de éxitos, o ‘El Incendio’ discos íntegramente en castellano.
Considerada uno de los mayores referentes de la música indie en España, Zahara lleva más de 20 años de carrera musical, 4 discos publicados y numerosas colaboraciones con otras figuras importantes de la escena musical (Love of Lesbian, La habitación roja, The New Raemon, Maga, Niños Mutantes, Miss Caffeina, Carlos Sadness…).
Brisa Festival 2020 en el Dique de Levante del Puerto de Málaga
A través de la web: www.brisafestival.com y en sus redes sociales se pueden consultar todos los detalles del este festival, así como conseguir los abonos desde 40€ (más gastos de gestión). Además, a partir del 21 de febrero, estarán disponibles en la web las entradas por días a 35€ (más gastos de gestión).
Somos la Brisa que traerá a Málaga la mejor música nacional e internacional del momento. Los días 19 y 20 de junio recibe el verano viviendo una experiencia única, al son de los mejores grupos del panorama musical y con vistas al Mediterráneo.
¡Solo faltas tú!
