Hijos del Tercer Acorde
¿Por qué ese nombre artístico?
Hijos del Tercer Acorde nace de las cenizas de un proyecto anterior de
nuestro vocalista, un «tercer acorde» que nunca llegó a despegar
del todo y no acabó bien. A medida que el grupo fue madurando, como
suele pasar con los hijos, nos fuimos distanciando de ese origen poco a
poco para encontrar nuestra propia identidad, pero el nombre sigue ahí,
para no olvidarnos de dónde venimos por lejos que estemos.
¿Cuáles son tus referencias en el mundo de la música?
¡Muchos! Cada miembro del grupo aporta sus influencias y su particular
estilo para formar un todo cohesionado.Tenemos unos gustos muy
variados y eso se traduce en un sonido muy ecléctico. Bebemos
mucho del rock clásico y del folk celta y norteamericano, pero también
del blues, del heavy metal, del punk, del rock progresivo, de la música
clásica, del jazz fusión… Hijos del Tercer Acorde
¿qué opináis sobre el concurso Demoexpress?
Es una iniciativa estupenda para bandas emergentes,
y creemos que muchos grupos se pueden beneficiar
de concursos de este tipo, tanto en Valladolid como en
otras ciudades. Para nosotros, ganar el concurso DemoExpress
ha sido un privilegio por el que estamos
inmensamente agradecidos, y nos ha ayudado mucho
a crecer y a madurar como grupo desde entonces.
¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?
¡Seguir adelante! Este año está siendo muy intenso
para nosotros, y ahora mismo estamos bastante ocupados.
Estamos dando todos los conciertos que podemos,
preparando el bolo de la Plaza Mayor de
Valladolid, metidos de lleno en la preproducción de
nuestro primer álbum de estudio. Y, por si fuera poco,
también estamos reinventando nuestra estética y
nuestro propio universo narrativo. ¡Estamos que no
paramos!
¿Dónde podemos encontrar información
sobre vosotros?
Podéis encontrarnos en Facebook y en Twitter con
poner nuestras siglas (HiD3A), en Instagram por
nuestro nombre (hijosdelterceracorde), y también podéis
ver nuestro primer vídeo musical, «Der Kraken»,
en YouTube. ganadores Demoexpress.
Taiga
¿Por qué ese nombre artístico?
Para ser honestos, el nombre del grupo lo planteamos más como una marca que
como algo con significado. Anteriormente fuimos Océano Índigo pero con la salida
de algunos integrantes del grupo decidimos cambiar el nombre y buscar algo
más breve y que sonase mejor.
¿Cuáles son tus referencias en el mundo de la música?
Cada integrante del grupo tiene sus propias referencias, ya sea indie español,
rock clásico como Extremoduro o Fito&Fitipaldis, incluso música clásica a
la hora de componer las canciones. Poco a poco hemos ido ampliando horizontes
hacia el jazz de Snarky Puppy o el funk de Vulfpeck, lo que hace que cada canción
tenga un estilo diferente y no encasillarnos en un género en concreto. Cada uno
aporta su granito de arena.
¿qué opinas sobre el concurso Demoexpress?
La Demoexpress es una buena manera de dar a conocer a la gente a grupos
emergentes que quieren tener una oportunidad en la música, así como
tener la experiencia de grabar un par de temas en un estudio,
¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?
Grabar más canciones en las que estamos trabajando ahora e intentar dar
más conciertos próximamente.
¿Dónde podemos encontrar información sobre vosotros?
Nos podéis encontrar en Youtube y Spotify, y seguirnos en redes sociales
como Twitter (@TaigaOficial), Instagram (@taiga.ind) o Facebook (Taiga
Music) donde vamos subiendo noticias nuestras y los temas que grabamos.
B.L.O.W.
¿Por qué ese nombre artístico?
B.L.O.W. es el acrónimo tras el que se esconden Pablo Acebal y su banda: Francisco Fernández
y Harold de las Heras, representados por la imagen del colibrí símbolo de lo insólito, la elegancia y lo efímero.
¿Cuáles son tus referencias en el mundo de la música?
En conjunto hemos enfocado nuestro sonido hacia el estilo de la New Wave y el Synth pop
británico de los 80, aportando cada miembro del grupo su visión y estilo personal,
siempre cuidando las melodías arropadas por una contundente base musical.
¿qué opinas sobre el concurso Demoexpress?
Es una gran oportunidad para los jóvenes grupos que empiezan , ya no solo por la grabación
de un disco de manera profesional sino por la promoción en diferentes medios
y la actuación en la Plaza Mayor. No hay que olvidar que los grupos famosos empezaron
siendo bandas locales.
¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos?
Continuar llevando nuestro primer disco “From Another World” por
toda la geografía española con nuestro potente directo mientras seguimos
escribiendo nuevos temas.
También estamos terminando la grabación de nuestro EP acústico
autoproducido que llevará por título “From This World” que es una revisión
de los temas eléctricos y también algunos temas nuevos con un
aire completamente diferente y más versátil lo cual nos permite actuar
en todo tipo de salas.
¿Dónde podemos encontrar información sobre vosotros?
Tenemos nuestro primer LP en plataformas digitales (Spotify, Apple
Music, etc…) Tambien podéis encontrar información en nuestro FacebooK
(@blowbanda) y también en Instagram (blow_band).
