Hasta el 15 de septiembre, el museo MARCO de Vigo acogerá la exposición «On the table», de la mano de diversos artistas en torno a la cerámica.
La exposición «On the table» se podrá visitar en Vigo hasta el 15 de septiembre
«On the table» es una exposición que tiene su origen en la iniciativa titulada «The Table Project», un proyecto del artista Isidro Blasco. Impulsado en el año 2020, este trabajo parte del reencuentro con la tradición artesana en la que creció y del trabajo de sus padres, los ceramistas Arcadio Blasco y Carmen Perujo, fundadores del taller “La Mina” en Majadahonda en los años 60.
La primera muestra surgió de la idea de reproducir los diseños originales de unas mesas de los años 50, con el objetivo de habilitar la Casa-Taller Arcadio Blasco en Alicante y conservar su legado. Durante el desarrollo del proyecto, se puso de manifiesto el gran potencial del diseño y de los procesos de producción de la cerámica tradicional en relación con las obras más contemporáneas. Así, «The Table Project» se convirtió en punto de encuentro entre diferentes artistas, que reinterpretaban el diseño original y producían su propia pieza.
Esta exposición reúne a un grupo de artistas en torno a la cerámica, esta vez tomando como punto de partida la alfarería. Las formas diseñadas por Isidro Blasco, junto al torneado de Juan Carlos Fernández (alfarero de la la 6ª generación de artesanos) ofrecen el mejor lienzo en blanco para que cada artista intervenga sobre una serie de cerámicas diferentes en su forma y tamaño.
El horario de esta exposición es de martes a sábados (festivos incluidos) de 11 h. a 14.30 h. y de 17 h. a 21 h., mientras que los domingos será de 11 h. a 14.30 h.
Autores de la exposición
Virginia Frieyro, Montserrat Gómez Osuna, Din Matamoro, Teresa Moro, Sandra Rein y Luis Salaberría son los artistas que han ido interpretando y trabajando sobre distintas piezas, a partir de las cuales han creado sus propias colecciones.
Virginia Frieyro experimenta con la abstracción, el color y la repetición, de manera que se van tejiendo en la superficie. El color utilizado como una trama es lo que explora en sus cerámicas. Le interesa descubrir la emoción en el arte, conectar con lo más íntimo, pues es en ese instante cuando el arte acontece.
Montserrat Gómez Osuna crea paisajes con elementos vegetales indefinidos, ornamentos orgánicos que se van intercalando con motivos figurativos. Aparecen objetos de uso doméstico como platos, y apilamientos de cacharros enteros formando dibujos que nos recuerdan a los bodegones tradicionales.
Din Matamoro desliza el pincel con un solo trazo sobre el soporte de cerámica, de piel pálida, lisa y fría, como un papel donde baila la mano. Una línea desnuda de color negro recorre el vacío, dejando atrás a veces un color luminoso. Traza una curva y surge una representación. Economía de medios. Síntesis de la memoria que fue contemplación.
Teresa Moro explora y lleva a cabo una revisión de los autores de la Modernidad en busca de detalles, diferencias, y zonas con una vibración especial. La artista aporta su granito de arena contra la estandarización imparable que la sociedad de consumo está imponiendo en nuestros hábitats.
Sandra Rein se inspiran sobre todo en la estética de los movimientos de arte decorativo como “Arts and Crafts”, que recorren Europa a finales del XIX y se asientan en el siglo XX. Partiendo de variaciones geométricas, sus elegantes diseños resultan en obras cerámicas de gran armonía en colores y formas.
Luis Salaberria toma como base la tradición popular y, a partir de planteamientos abiertos, va jugando con analogías, utilizando “imágenes primigenias” o arquetipos, mientras en ese mismo proceso va sacando partido del error y de lo inesperado. El resultado son imágenes y personajes fantásticos que quizá nos hagan remontarnos a las narrativas infantiles.
