Se cumplen ahora veinte años de la muerte de Juan Muñoz y resuena todavía rotunda
la relevancia de su legado. Su obra, sabemos, opera en una honda reflexión en torno al espacio,
desde y hacia la mirada, con la representación de la figura humana como centro
pero sujeta a un desplazamiento consciente del punto de fuga que heredó de su interés
por la tradición barroca, esa que denominó, en una de sus muchas y brillantes afirmaciones, “río de efectos”.
Esta tradición, de hecho, se encuentra, también, en uno de los orígenes de este proyecto,
en las conversaciones mantenidas con Juan Carlos Arnuncio, arquitecto renovador del Museo Patio Herreriano
y gran conocedor de la obra del arquitecto barroco Francesco Borromini, uno de los faros más visibles en la obra de Juan Muñoz.
Esta exposición quiere trenzar un diálogo entre un conjunto de obras cedidas por instituciones
públicas y colecciones privadas con el fin de ofrecer una lectura de la obra del artista que se detenga
ante los asuntos centrales de su carrera en el marco de la singular arquitectura del museo.
Entre estas obras se encuentra Pieza escuchando la pared, de 1992, perteneciente a la Asociación Colección Arte Contemporáneo,
un clásico tentetieso en bronce que escucha no sabemos qué y que, situado en uno de los claustros del museo,
acentúa la relación entre obra, espacio y espectador que Juan Muñoz exploró tenazmente a lo largo de su trayectoria.
La muestra tiene lugar en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, Sala 9, ambas en la planta baja,
y en la Sala 8 de la planta segunda. Ocupa, además, otras zonas comunes del museo.
El título de esta muestra, “Tres imágenes o cuatro”, está tomado de otro de los textos emblemáticos de un artista
para quien la escritura fue un recurso prioritario. En él, Muñoz hace uso de muchas de sus herramientas narrativas
y nos da pistas sobre cuestiones que, más veladas o menos, aparecen en toda su obra, así la espera.
Como sabemos, Muñoz fue uno de los responsables de la recuperación de la figura humana
en el ámbito de la escultura, que había sufrido una notable crisis de representación en las décadas precedentes,
y que, a su regreso, lejos de conmemorar personajes o hechos históricos alzada en su pedestal,
permaneció, ya fuera en grupo o en solitario, enmudecida y anónima, por lo general a ras de suelo
y en aparente relación con el espectador. Insistamos en esto último: la relación que guardan con nosotros es solo aparente.
La literatura, y la dramaturgia en particular, encontró un lugar preeminente en el imaginario artístico
de Muñoz y de sus coetáneos allá por los años ochenta, algo que entraba en conflicto con aquella tradición
por la que las obras de arte no decían nada que no fuera resultado de la reflexión en torno al propio arte.
En el caso de Juan Muñoz, la teatralidad en su obra es narrativa y espacial a un mismo tiempo,
una suerte de lenguaje que se inscribe en el lugar y que determina nuestra relación con la obra de arte.
En esta relación reside una de las claves para entender todo el trabajo del artista, en un no saber
si podemos formar parte de la obra y en un inquietante desconocer si somos convidados
a participar de la silenciosa conversación, cuando no discrepancia, de esas figuras que, en principio,
demandarían, como toda obra de arte, nuestra atención. Esta es una de las más visibles paradojas
en la obra de Juan Muñoz, el hecho de acercarse a sus conjuntos de figuras, como esa Conversation Piece (Hirschhorn),
de 1995, que habita la Capilla de los Condes de Fuensaldaña, y comprobar el recelo que provoca en ellos nuestra presencia,
obligándonos a repensar el lugar que ocupamos junto a ellos.
En los años posteriores a la muerte de Juan Muñoz convergieron múltiples tendencias
en los discursos en torno a la escultura. Destacaron entre ellas, por un lado, la vuelta a la estética del Arte Povera,
y por otro, las nuevas opciones formales y narrativas que brindó la irrupción de las tecnologías digitales
en todos los aspectos de la sociedad contemporánea y también, claro, en el arte. En ambos casos, Juan Muñoz
ya había estado ahí, ya fuera en la reconsideración del lugar que ocupa la obra de arte en relación con el espacio
y con quien la observa que caracterizó la tradición povera iniciada en Italia a finales de los sesenta,
como en la reevaluación de la ficción material y del trampantojo espacial que trajo el digital consigo
y que el artista madrileño ya había convertido en emblema de su propia obra.
Esta exposición es consciente del enorme papel que juega la ficción en el imaginario contemporáneo,
y desde esa perspectiva ha construido su armazón conceptual. Por ello, y como se advertía al principio
de este texto, la tradición barroca juega un papel importante, con ese canto a lo voluble, a lo inestable
y lo fragmentario, al capricho efectista y a la ductilidad aparente de las formas.
Esta idea reverbera con más fuerza si cabe al tomar conciencia del lugar en el que nos encontramos,
el vetusto escenario monástico de San Benito el Real, con su hermosa sobriedad renacentista,
evocadora de un tiempo de verdades absolutas que se parece bien poco al que hoy vivimos.
