El Festival Internacional de Música Sefardí es un acontecimiento cultural anual que tiene lugar en el Real Jardín Botánico de Córdoba. Este evento es reconocido como un Festival Oficial dentro de la iniciativa «Caminos de Sefarad», perteneciente a la Red de Juderías de España. Se ha convertido en un referente a nivel mundial en lo que respecta a la música sefardí, presentando conciertos de renombrados artistas.
Si te interesa la música sefardí, o si quieres vivir una experiencia diferente en Córdoba, no te pierdas la programación del Festival Internacional de Música Sefardí de 2023. Del jueves 22 de junio al sábado 1 de julio, los jueves, viernes y sábados habrá conciertos gratuitos hasta completar aforo a las 22:00. ¡Atento a la programación!
Programación del Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba
Jueves, 22 de junio – Hagadá
La esencia de Hagadá radica en su sólida identidad dentro del género sefardí, donde convergen instrumentos característicos del Mediterráneo y Oriente Medio, junto con elementos más contemporáneos. Esta fusión cuidadosa entre la tradición y la modernidad crea una experiencia musical única.
- Bela Hinojosa: Voz y pandero.
- Mario Loi: Oud, bouzouki, saz, tar persa, guitarras, fretless guitar y duduk.
- Juan de Sisa: Violín y kamancha.
- Juana Larreta: Darbouka y bendir.
Viernes, 23 de junio – Amin Chaachoo
Amin Chaachoo, originario de Tetuán, Marruecos, es un músico y musicólogo especializado en la Música Modal. Ha sido galardonado con el Primer Premio de Música Andalusí y el Premio de Honor de Música Andalusí otorgado por el Conservatorio de Música y Danza de Tetuán. Además, ha obtenido el diploma de Experto en Etnomusicología de la Academia Acena de Málaga, ha completado un Máster en Semiótica de la Música Andalusí y actualmente está realizando su doctorado en Estética de la Música Andalusí.
- Amin Chaachoo: Voz y violín.
- Youssef Mezgheldi: Qanun y coros.
- Ahmed Harrak: Voz y darbouka.
Sábado, 24 de junio – Ensemble Musicantes
Musicantes nace de la inquietud de sus integrantes por explorar en profundidad el estudio e interpretación de la música medieval. Con este propósito, han llevado a cabo una labor intensa de difusión a través de talleres, seminarios y conciertos en diversas ubicaciones en España, así como en Portugal, Italia, Francia, Bélgica y Bulgaria. Los instrumentos utilizados en sus actuaciones son réplicas de instrumentos históricos basadas en la iconografía de España.
- Jaime Muñoz: Flautas, gaitas medievales, albogue y chirimía.
- Adriana Arias: Fídula.
- Jaime del Amo: Cítola, laúd, guiterna, salterio, zanfona y dirección.
- Matías López: Percusiones.
Jueves, 29 de junio – Klezmerama
Klezmerama se dedica al estudio y representación del repertorio de música Klezmer y la rica tradición teatral yiddish, propia de la rama judía de los países del este. El grupo se enfoca en preservar los textos originales en yiddish y, al mismo tiempo, adapta líricamente algunos de ellos al castellano. Su estilo musical, liderado por el violín eléctrico, fusiona diversos ritmos para crear una música revitalizada y vibrante, sin restricciones ni prejuicios.
- Heidi Erbrich: Violín eléctrico.
- Eva Domingo: Percusiones.
- Paul FitzGerald: Bajo eléctrico.
- Pau Barberà: Acordeón. Sónnica Yepes: Voz.
Viernes, 30 de junio – Eliyah Ensemble
Eliyah Hera es una cantautora originaria de Israel, nacida y criada en Jerusalén. Su estilo musical se nutre de sus raíces hebreas y fusiona sus experiencias y vivencias en distintas partes del mundo. Es una cantante versátil con un timbre único, capaz de interpretar en diversos estilos e idiomas, desde el repertorio tradicional hasta sus propias canciones. En sus presentaciones, ofrece un programa que incluye canciones en ladino y canciones tradicionales judías de los últimos 500 años, interpretadas en su lengua materna, el hebreo.
- Eliyah Hera: Voz.
- Elena Alonso: Arpa.
- Raimundo Nieves: Piano.
- Jorge Belda: Violín
Sábado, 1 de julio – Midrash Music
El Festival Internacional de Música Sefardí concluye con Midrash Music, un proyecto que surge en Córdoba bajo la dirección del compositor y productor Miguel Ángel Ortega. A través del uso de tecnologías innovadoras, busca transportar al oyente a paisajes sonoros etéreos y sumergirlo en un mundo de melodías hermosas, armonías majestuosas y cantos vocales. El objetivo es comunicar de manera contemporánea, especialmente dirigido a las nuevas generaciones, para preservar el legado de la música sefardí y asegurarse de que no se pierda en el tiempo.
- Miguel Angel Ortega: Piano. Percusiones, Sintetizadores y Coros.
- Miguel Ortega Jr: Sintetizadores.
- Cecilia Rei: Voces.
