Regresa el WOS Festival x SON Estrella Galicia con su séptima edición a Santiago de Compostela. La capital gallega acogerá del 14 al 17 de septiembre actuaciones musicales, cinematográficas, conferencias y cultura digital en diferentes ubicaciones emblemáticas de la ciudad.
WOS Festival x SON Estrella Galicia regresa a Santiago de Compostela con su 7ª edición
El WOS Festival x SON Estrella Galicia es un encuentro multidisciplinar anual con sede en Santiago de Compostela dedicado a promover y fomentar la música y cultura de vanguardia con multitud de conciertos y actividades en diferentes espacios de la ciudad de alto valor patrimonial.
El evento defiende una visión amplia de la cultura alternativa que permite abordarla desde múltiples perspectivas, albergando en su programación innovadoras propuestas en torno al riesgo y la exploración donde tienen protagonismo destacados artistas internacionales en contextos únicos, creando así una atmósfera irrepetible en cada actividad. WOS Festival es un proyecto de la agencia creativa especializada en gestión cultural WORK ON SUNDAY y nace en 2016 con el objetivo de convertirse en una cita de referencia a nivel internacional.
En ediciones anteriores, importantes artistas pasaron por los escenarios y eventos del WOS Festival x SON Estrella Galicia como Drew McDowall, Florence To, Elena Colombi…
El WOS Festival x SON Estrella Galicia presenta un cartel que promete una experiencia musical inigualable, con una combinación única de artistas internacionales de vanguardia y sonidos de baile del futuro.
El elenco de artistas refleja la diversidad y la innovación que caracterizan a WOS Festival. Con un total de 28 actuaciones, que incluyen conciertos, espectáculos audiovisuales y sesiones de baile, el festival se ha consolidado como un punto de encuentro para los amantes de la música más experimental y arriesgada.
Midori Takada, Lee Gamble, Croatian Amor, Loraine James, Malibu, DJRUM, Aho Ssan & Sevi Iko, Akazie, Corin, Juait, Lamin Fofana, Puce Mary, Sam Shackleton & Zimpel, Slikback & Weirdcore forman el cartel de la séptima edición del WOS Festival
Midori Takada. La compositora japonesa de 71 años llega al escenario del WOS con su nuevo espectáculo Japan on Film, con el que dejará, una vez más, al público boquiabierto.
Loraine James. La productora londinense mantiene el pulso con su música injerta en un ecosistema sonoro abierto e inclusivo. James llega al festival con un set minimalista y su su nuevo espectáculo audiovisual.
Croatian Amor. El sello danés del festival viene con la presentación de A part of you is everything, un proyecto que invade lo experimental y el techno, desde la inmersión en la creatividad. Love Rahbek es el embajador de Croatian Amor, un proyecto introspectivo musical.
Malibu. Su último trabajo, el EP Palaces Of Pity (2022) hace las veces de secuela de One Life. En él, reincide en el concepto del océano, un tema que ha acompañado sus producciones a lo largo de los años, y que le permite dotar a sus creaciones de una personalidad muy particular.
Aho Ssan & Sevi Iko. Aho Sean vuelve al Festival para presentar su último trabajo Rhizomes, que verá la luz a principios de otoño. Para plasmar visualmente en directo la música de Rhizomes, colabora con Sevi Iko Dømochevsky, que explora de manera muy particular la creación digital, fusionando diferentes lenguajes y evocando respuestas emocionales a la obra.
Puce Mary. Seudónimo de la artista danesa Frederikke Hoffmeier. Con una larga trayectoria en la música experimental, Puce Mary ha labrado su reputación gracias a sus intensas performances en directo.
Lamin Fofana. Un artista polifacético con un don para observar, digerir y plasmar el mundo que le rodea en sus trabajos editoriales e instalaciones artísticas. Sus composiciones son una fascinante interacción entre las realidades palpables de nuestro mundo, explorando temas como el movimiento, la migración, la alienación y la búsqueda de pertenencia.
DJRUM. El artista desata su profundo e infinito conocimiento musical, que recoge no solo los clásicos del jazz y los nuevos nombres, los últimos 30 años del hip-hop global, el trip-hop y el jungle de los noventa, el hardcore continuum británico y cualquier rareza que guardes como oro en paño en tu propia colección.
Slickback & Weirdcore. Aunque en las producciones de Slikback siempre hay algo familiar para el oído contemporáneo –southern rap, trap, Baltimore Club, footwork–, ha conseguido imprimir a toda su música su propio sello distintivo. Frenetismo, urgencia, oscuridad, vehemencia…
Lee Gamble. En sus sets hilvana con una destreza alucinante todo tipo de géneros y bpms: desde el grime hasta el jungle pasando por el techno, el dubstep o el hardcore britanico.
Akazie. La viguesa Acacia Ojea siempre encuentra la manera de encajar la música tradicional con una naturalidad apabullante. No es de extrañar si se tiene en cuenta que su experiencia musical está atravesada por el folk y que cuenta con formación en percusión tradicional gallega y en piano clásico.
CORIN. Su trabajo Lux Aeterna es un viaje sensorial en el que la ciencia ficción vuelve a tener mucho protagonismo, con pasajes delicados, exóticos y evocadores –como “lux aeterna” o “miserēre”– y sacudidas rítmicas como “extasis” o “vīsiōnem”. CORIN presentará este trabajo por primera vez en Europa.
Juait. En su EP de debut SKKTT (2022), este santiagués ya sentó las bases de su sonido plagado de reminiscencias de los ritmos rotos británicos, el espíritu ravero más underground, el techno, el trance o el grime. Presentará por primera vez en formato live su segundo EP Bravo No Tramo.
Shackleton & Simple. In The Cell Of Dreams (2023) es el segundo trabajo que firman el singular productor británico Sam Shackleton y el multiinstrumentista polaco Wacław Zimpel. El resultado de esta colaboración es un fascinante encuentro entre la música electrónica y la exploración de sonidos folk, jazz y clásicos.
