MUSAC proyectará entre el martes 9 y el sábado 13 de enero los veinte documentales seleccionados en la primera edición del festival ETNOVIDEOGRÁFICA 2017, organizado el pasado mes de diciembre por el Museo Etnográfico de Castilla y León con motivo de la celebración de su XV aniversario.
El MUSAC proyectará el mejor cine etnográfico
Tras su paso por Zamora, el festival se exhibe ahora en León con el objetivo de reflejar a través de la creación audiovisual contemporánea la pluralidad humana, cultural y social de nuestro planeta. ETNOVIDEOGRÁFICA [International Ethnovideographyc Festival] está dedicado a las múltiples expresiones del documental etnográfico desde una óptica de compromiso ético y social con la gran diversidad de contextos culturales del mundo.
Del 9 al 13 de enero entre las 17:00 y las 21:00 horas, con entrada gratuita, podrán verse documentales que abordan temas como la identidad de los pueblos indígenas (‘K2 and the Invisible Footmen’; ‘Totos: memoria de un pueblo olvidado’, ‘Chamán’, o ‘Strana Udehe’); las migraciones y la crisis de refugiados (‘District Zero’ o ‘Bolingo: El bosque del amor’); la música y las artes visuales en diferentes partes del mundo (‘Living Art’, ‘Folk! Una mirada a la música tradicional’, ‘Club de reyes’, ‘Oskara’); los derechos de las mujeres (‘Embarazada en Rumanía’, ‘Madres invisibles’, ‘Buscando a Irenice’, ‘Grab and Run’); o la memoria popular (‘O Moredo’, ‘El río que suena’, ‘Bienvenido Mr. Heston’).
La programación se iniciará el martes 9 de enero a las 17:00 horas con la proyección de ‘Living Art’ (2017), de Tina Krüger, que retrata la escena artística contemporánea de Maputo (Mozambique). A continuación se proyectará ‘Strana Udehe’ (2015), de Ivan Golvnev, que nos traslada al mundo de los Udehe, uno de los pueblos indígenas del lejano oriente de Rusia. A las 18:30 h. se proyectará ‘Folk! Una mirada a la música tradicional’ (2017), de Pablo García Sanz; y a las 20:00 horas concluirá la sesión con ‘K2 and the Invisible Footmen’ (2016), de Iara Lee, un acercamiento a la vida de los porteadores que realizan uno de los trabajos más peligrosos del mundo ayudando a alpinistas a escalar el K2. Las proyecciones tendrán lugar en el Salón de actos del MUSAC y la entrada será gratuita hasta completar aforo. (vía – Nota de Prensa)
Sinopsis de los documentales que se proyectarán: (Todas las Proyecciones en V.O. subtituladas en castellano)
MARTES 9 DE ENERO
Sesión 1: 17:00 – 18:20 h.
Living Art
«Living Art» es una etnografía estética de las artes contemporáneas en Maputo, Mozambique. Los protagonistas de la película son siete jóvenes artistas contemporáneos que trabajan en las áreas de danza, pintura, escultura, música y graffiti. A través de su enfoque sensorial-experimental, se opone a la noción predominante del arte «africano tradicional» que, desde el exterior, se percibe a menudo como la única producción artística «auténtica» del país.
TEMÁTICA: Arte Contemporáneo – Estética – Juventud – Identidades I AÑO: 2017 I DURACIÓN: 52 mins. I DIRECCIÓN: Tina Krüger I PAÍS PRODUCCIÓN: Mozambique
Strana Udehe
Este documental nos transporta al mundo de Udehe, de los pueblos indígenas del lejano oriente de Rusia. Según el censo de 2010 su población descendió hasta las 1.490 almas. Desde la narración de su mito fundacional, se suceden una serie de actos que narran su relación simbiótica con el entorno natural, sus rituales y su interpretación del mundo terrenal y de la trascendencia.
TEMÁTICA: Identidad indígena – Imaginarios – Tradición. AÑO: 2015 I DURACIÓN: 26 mins. I DIRECCIÓN: Ivan Golvnev I PAÍS PRODUCCIÓN: Rusia I PAÍS RODAJE: Rusia
Sesión 2: 18:30 – 19:50 h.
Folk. Una mirada a la música tradicional
En una sociedad globalizada, gracias a la gente que se preocupa por conservar ciertos aspectos del folclore, muchas tradiciones se encuentran a salvo de caer en el olvido. Esta situación se pone de manifiesto en la música tradicional, donde la investigación y la evolución de las formas musicales más arcaicas, permiten que esa herencia llegue hasta nuestros días de manera renovada y actualizada.
TEMÁTICA: Música – Memoria popular I AÑO: 2017. I DURACIÓN: 77 mins.I DIRECCIÓN: Pablo García Sanz I PAÍS PRODUCCIÓN: España
Sesión 3: 20:00 – 21:00 h.
K2 and the Invisible Footmen
Situado en la frontera entre Pakistán y China, el K2 es la segunda montaña más alta de la Tierra. Apodada la ‘Montaña Salvaje’, la cumbre se encuentra desprotegida en la atmósfera, exponiendo regularmente a escaladores y porteadores a condiciones meteorológicas extremas. A pesar de recibir salarios muy inferiores a los de los líderes de las expediciones internacionales, estos porteadores realizan en circunstancias precarias algunos de los trabajos más difíciles y peligrosos.
TEMÁTICA: Escalada – Poscolonialidad. I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 78 mins. I DIRECCIÓN: Iara Lee I PAÍS PRODUCCCIÓN: E.E.U.U./Brasil/Corea del Sur I PAÍS DE RODAJE: Pakistán
MIÉRCOLES 10 DE ENERO
Sesión 1: 17:00-18:20 h.
Sunt insarcinata (Embarazada en Rumanía)
Estar embarazada es la condición que explora este documental a partir de los testimonios de veinte mujeres rumanas de diferente extracción social y condiciones familiares. Algunas de ellas alcanzan este estado por primera vez, otras ya tienen experiencia en el proceso y varias lo hacen lejos de su país de origen. Todas ellas expondrán sus preocupaciones y problemas a la hora de afrontar el embarazo.
TEMÁTICA: Maternidad – Salud sexual – Migración I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 78 mins I DIRECCIÓN: Jesús del Cerro I PAÍS PRODUCCIÓN I Rumanía I UBICACIÓN DEL RODAJE: España – Rumanía
Sesión 2: 18:30 – 19:35 h.
District Zero
¿Qué se esconde dentro del teléfono de una persona refugiada? Sus recuerdos, su memoria, su identidad, los contactos con el mundo del que ha tenido que huir. Esta película narra el día a día de una diminuta tienda que repara móviles en uno de los mayores campos de refugiados del mundo, donde multitud de sirios siguen día a día la evolución del conflicto armado que cercena su país.
TEMÁTICA: Desplazamientos – Refugiados – Conflicto Armado I AÑO: 2015 I DURACIÓN I 67 mins. I DIRECCIÓN: Pablo Iraburu I PAÍS PRODUCCIÓN: España I PRODUCTORA: Arena Comunicación & Txalap. Art
Sesión 3: 19:45 – 21:00 h.
Chamán
El cambio climático, las malas prácticas y una deficiente gestión de los recursos ambientales y sociales han puesto a Mongolia en una situación límite, similar a la que se está dando en muchos lugares del planeta. «Chamán» presenta una reflexión universal sobre la relación del ser humano con su entorno. Una historia de nómadas, mineros, migrantes refugiados y chamanes, en donde todo está interconectado.
TEMÁTICA: Ecología – Chamanismo – Cambio climático I AÑO: 2017 I DURACIÓN: 82 mins I DIRECCIÓN: David Gómez Rollán I PAÍS PRODUCCIÓN: EspañaI UBICACIÓN DEL RODAJE: Mongolia
JUEVES 11 DE ENERO
Sesión 1: 17:00 – 18:25 h.
Grab and run
Desde que Kirguistán obtuvo su independencia en 1991, ha resurgido una práctica popularmente conocida como Ala-kachuu, que podría traducirse como «atrápala y corre». El rapto de novias fue prohibido durante la época soviética y sigue siendo ilegal de acuerdo con el có- digo penal de Kirguistán, pero la ley rara vez se aplica para proteger a las mujeres de esta violenta práctica ampliamente aceptada por su sociedad
TEMÁTICA: Mujer – Derechos humanos – Tradición I AÑO: 2017 I DURACIÓN: 85 mins. I DIRECCIÓN: Roser Corella I PAÍS PRODUCCIÓN: Alemania – España I PAÍS RODAJE: Kirguistán
Sesión 2: 18:35 – 20:05 h.
Club de reyes
Durante más de cuarenta años, existió en el interior del Colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, un espacio para la música el arte y la cultura. Este documental es un viaje a “El Johnny” a través de su silencioso impulsor, Alejandro Reyes, y de los artistas que le dieron vida, como Chet Baker, Chick Corea, Enrique Morente, Camarón o Bobby McFerrin.
TEMÁTICA: Música – Historia social I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 61 mins. I DIRECCIÓN: Andrea Barrionuevo I PAÍS PRODUCCIÓN: España
Paddlin Spirit
Paddlin’ Spirit es un documental sobre la controvertida artista jamaicana Laura Facey, cuya obra explora la crueldad de la esclavitud. Amada y odiada a partes iguales en su país de origen por la explicitud de su obra, Laura Facey destaca también por su denuncia contra los abusos a la mujer y por cómo la artista ha superado a través del arte sus propias experiencias traumáticas.
TEMÁTICA: Esclavitud – Escultura – Violencia de género I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 30 mins. I DIRECCIÓN: Amanda Sans I PAÍS PRODUCCIÓN: Jamaica
Sesión 3: 20:15- 21:00 h.
Obsolescencia
Por los talleres de Miguel y David, en el centro de la Ciudad de México, pasan cada día un sin fin de cámaras y televisores cuya reparación es cada vez más complicada. Objetos en desuso recuperados por diversos reparadores que le dan un nuevo valor a lo que deja de ser útil para muchos; hasta llegar al espacio donde los fragmentos de cámaras y televisores tienen su última oportunidad.
TEMÁTICA: Tecnología -Obsolescencia programada I AÑO: 2015 I DURACIÓN: 46 mins. I DIRECCIÓN: Hugo Chávez Carvajal I PAÍS PRODUCCIÓN I México
VIERNES 12 DE ENERO
Sesión 1: 17:00 – 18:40 h.
Madres invisibles
Hafida es madre soltera en Tánger. El rechazo de los hombres de su familia la llevó a vivir su maternidad en solitario, asesorando a otras mujeres en situaciones similares e impartiendo cursos sobre salud sexual. Este documental la acompaña en el regreso a su ciudad natal, El Jadida, con su hijo, donde se encuentra de nuevo con reticencias y siguen sin aceptar su condición.
‘Bolingo. El bosque del amor’ (2017). Dir. Alejandro G. Salgado. 30´
TEMÁTICA: Maternidad – Salud sexual – Discriminación I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 67 mins. I DIRECCIÓN: Benito Martínez Cornejo IPAÍS PRODUCCIÓN: España I UBICACIÓN RODAJE: Marruecos
Bolingo: El bosque del amor
Desde el campamento de Bolingo, en el corazón de África, multitud de personas procedentes del Congo cruzan el continente hasta el norte de Marruecos persiguiendo el sueño europeo. El bosque del amor cuenta con el testimonio de mujeres migrantes y una representación animada del trayecto. La historia de un viaje marcado por la violencia, el maltrato, los abusos y por las vidas frustradas en el camino.
TEMÁTICA: Migración – Trata de personas – Violencia de género I AÑO: 2017 I DURACIÓN: 30 mins. I DIRECCIÓN: Alejandro G. Salgado
Sesión 2: 18:50 – 20:20 h.
El río que suena. Reflejo del tiempo: Joaquín Díaz
Recorrido por la vasta obra del zamorano Joaquín Díaz, precursor del movimiento folk en España y una de las más importantes figuras en el terreno cultural y musical. Su trabajo de recuperación de la memoria popular y el folklore será el hilo conductor de este trabajo en el que músicos como Kepa Junkera, Marina Rossell, Paco Ibáñez, Amancio Prada o Martirio nos hablan de su legado e influencia
TEMÁTICA: Biografía – Folklore – Memoria popular I AÑO: 2015.I DURACIÓN: 87 mins. I DIRECCIÓN: Inés Toharia Terán I PAÍS PRODUCCIÓN: España
Sesión 3: 20:30 – 21:00 h.
O Moredo. La resistencia del Entroido Ribeirao
El «Entroido Ribeirao» es un carnaval ancestral en la Ribeira Sacra en Chantada (Lugo, Galicia) que resistió en «O Moredo» a la dictadura franquista y a la despoblación que sufre el medio rural. El testimonio de algunos de sus vecinos más ancianos constituye la memoria viva de la historia de estos carnavales, mientras que los más jóvenes tratan de recoger el testigo para que esta tradición perdure.
TEMÁTICA: Tradición – Despoblación – Rural I AÑO: 2017 I DURACIÓN: 28 mins. I DIRECCIÓN: David Vázquez I PAÍS PRODUCCIÓN: España.
SÁBADO 13 DE ENERO
Sesión 1: 17:00 – 18:35 h.
Totos: memoria de un pueblo olvidado
Ayacucho, Perú, 1983. El gobierno de Fernando Belaúnde Terry acaba de declarar el estado de emergencia para combatir la “guerra popular” lanzada por Sendero Luminoso. Como estrategia antisubversiva, el Ejército instala bases por todo el departamento. Una de esas primeras bases será la de Totos, que se convertirá en un centro clandestino de detención, tortura y ejecución extrajudicial de sospechosos de formar parte de Sendero Luminoso.
TEMA: Conflicto armado – Memoria histórica – Realidad indígena I AÑO: 2015. I DURACIÓN: 25 mins. I DIRECCIÓN: Luis Cintora I PAÍS PRODUCCIÓN: Perú / España. I UBICACIÓN RODAJE: Perú I PRODUCTORA: Proyectos Soc. Ahoraonunca – AV2Media Research SL.
Bienvenido Mr. Heston
Hace más de cincuenta años la vida de un pequeño pueblo de Valladolid, Torrelobatón, se vio bruscamente interrumpida por una superproducción de Hollywood. En 1961 sus habitantes se convirtieron en testigos y figurantes de la película “El Cid” dirigida por Anthony Mann. Tras la voz narradora de Emilio Gutiérrez Caba, se sucederán los testimonios de algunos lugareños que formaron parte de este extraordinario episodio.
TEMÁTICA: Cine – Memoria popular – Rural I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 70 mins.I DIRECCIÓN: Pedro Estepa I PAÍS PRODUCCIÓN: España. PRODUCTORA I Elena Ferrándiz Sanz
Sesión 2: 18:45 – 19:35 h.
Nobody dies here
En Perma, en una mina de oro de Benín, se reúnen multitud de jóvenes que abandonan sus tierras en busca de la oportunidad de enriquecerse, cavando sin descanso. Mientras unos sueñan con encontrar algo, otros se dan cuenta que no hay nada que encontrar y, los más desafortunados mueren en el proceso. Sin embargo, los responsables de la mina afirman a los visitantes que, aquí, no muere nadie.
TEMÁTICA: Minería – Pobreza – Riesgos laborales I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 23 mins. I DIRECCIÓN: Simon Panay I PAÍS PRODUCCIÓN: Francia I UBICACIÓN RODAJE: Benín
Procura-se Irenice (Se busca a Irenice)
Se busca a Irenice es un viaje detrás una mujer olvidada, el encuentro con una historia silenciada por el autoritarismo. Irenice María Rodrigues fue una corredora de 800 metros expulsada de la concentración de los Juegos Olímpicos de México en 1968. Una atleta contestataria que sufrió represalias por sus críticas al racismo y por la defensa de los derechos de los deportistas durante la dictadura militar brasileña.
TEMÁTICA: Derechos Humanos – Mujer – Memoria histórica – Deporte I AÑO: 2016 I DURACIÓN: 25 mins. I DIRECCIÓN: Marco Escrivao IPAÍS PRODUCCIÓN: Brasil I UBICACIÓN RODAJE: Brasil
Sesión 3: 19:45 – 21:00 h.
Oskara
Oskara surge del encuentro entre Marcos Morau, un innovador coreó- grafo catalán, y Kukai, un grupo de bailarines tradicionales de Euskadi. Juntos crean un hermoso espectá- culo. A través de la danza, se fusionan representaciones tradicionales y escenografías novedosas para dar un giro a la propia herencia cultural. Gracias a ello, los artistas abordan un asunto clave en el mundo actual: ¿Quién soy yo? ¿Cuál es mi identidad?
TEMÁTICA: Artes Escénicas – Identidades – Tradición I AÑO: 2017 I DURACIÓN: 72 mins. I DIRECCIÓN: Pablo Iraburu I PAÍS PRODUCCIÓN: España
