Resultados para: Contenedor Cultural

YALEILI
Ebla Sadek
Dennis Duffin
Palestina y Siria Folklore

Yaleili. Música árabe de Oriente Medio y flamenco
El concierto se presenta como una rica fusión entre músicas mediterráneas y ritmos flamencos . YaWely es una experiencia que oscila entre poemas y canciones árabes y ritmos flamencos. Ebla Sadek ha formado, junto a músicos de distintas nacionalidades, un grupo que ofrece un repertorio lleno de matices, ritmos y aires mediterráneos. Un concierto con un sabor verdaderamente internacional en sus composiciones y arreglos de canciones originales y clásicas. Fusión de ritmos flamencos y canciones tradicionales árabes interpretadas por bella voz de Ebla Sadek.
La cantante Ebla Sadek de origen sirio, nacida en Berlin y residente en Sevilla, canta desde pequeña clásicos de la música de diferentes países árabes como Egypto, Líbano, Siria, Palestina, Argelia. Ebla llega a Sevilla hace 5 años y en un ambiente musical extraordinariamente internacional conoce al canadiense, también afincado en Sevilla, Dennis Duffin y a otros músicos del mundo del flamenco, pero también de otras culturas, y es cuando los dos vislumbran los puentes entre este género nuestro que es el flamenco y las canciones y poemas que desde pequeña estaba acostumbrada a escuchar
de su madre. Ebla es amante del cante flamenco y estudia cante en el conservatorio de flamenco de Sevilla. Dennis es músico polifacético con multitud de proyectos de diferente índole, pero el flamenco es su género preferido.

DANZAD MALDITAS 
Martina Mollo y Carlos Moratalla  
Swing

Danzad Malditas es swing para bailar con los pies o con el alma. Un repaso a la música swing de los años 40, 50 y 60. Count Basie, Duke Ellington, Louis Prima, Ella Fitzerald, Louis Jordan…

Danzad Malditas nace del encuentro de Carlos Moratalla y Martina Mollo con el baile swing. ¡Fue amor a primera vista! Después de haber aprendido algún que otro paso rudimentario decidieron hacer lo que se les da mejor, reunieron a un grupo de intrépidos exploradores de la música y se sumergieron en ese rico periodo donde lo clásico, lo africano, lo popular, lo europeo, lo americano, lo grande, lo pequeño, lo divino y lo humano se encuentran en perfecto equilibrio.

MACHO : Crónicas de identidad perdida
Garikoitz Lariz
T.Contemporáneo

¿Qué significa ser hombre hoy? En MACHO nos adentramos en el
viaje de la construcción de la identidad masculina. Desde la
niñez, la adolescencia, el descubrimiento del sexo y la mujer,
hasta la violencia, la relación con otros hombres y el sentimiento
de pertenencia.
¿Qué pasa cuándo toda esta construcción identitaria colisiona
con la eclosión actual del feminismo? A través de un solo actor
que encarna diferentes facetas de la masculinidad, buceamos en
un fuerte intra-conflicto: el de las incoherencias, pulsiones y
verdades no dichas de un hombre que quiere luchar por el
cambio pero cuya educación y manera de entender la realidad se
convierten en sus propios enemigos.

En plena revolución feminista, cada vez es más claro cómo el
patriarcado afecta a la construcción identitaria de las mujeres.
Micromachismos, juicios invisibles y conductas aprendidas se analizan
para hacer una sociedad más justa.
Sin embargo, en esta reconstrucción social, ¿cuál es el rol del
hombre? Diferentes manifestaciones culturales empiezan ya a poner
el foco en el concepto de las nuevas masculinidades como un paso
imprescindible para el cambio.
En MACHO: Crónicas de identidad perdida hacemos un viaje a través
de diversas facetas de la masculinidad, con un personaje simbólico
que se enfrenta a quién realmente es, quién quiere ser y quién no
debería ser. Un ejercicio para desmontar lo aprendido conjuntamente,
para reevaluar la moral que nos juzga a todos, independientemente
de nuestro género.

Nacida en Madrid, crecida en Londres y madurada en Málaga, la compañía Stroke114 busca la creación de espectáculos experienciales, en los que
el espectador deja de ser un agente pasivo. Mediante nuevos lenguajes, formatos de teatro inmersivo y tecnologías interactivas, se busca
implicar emocionalmente al público de manera más directa.
Anteriormente a MACHO: Crónicas de identidad pérdida, destaca la adaptación transmedia de la novela de Kafka El Proceso, para Factoría
Echegaray. También realizan Retrotopía o cómo morir de nuevo dentro del proyecto Innovación Escénica.
Más información en www.stroke114.com

Comienza su formación actoral en el País Vasco, donde colabora con diferentes compañías profesionales.. En 2008 se licencia en la Escuela Superior de Arte Dramático en Málaga. Tras licenciarse en 2008, sigue formándose con diferentes
profesionales del ámbito audiovisual, teatral y de la danza contemporánea. Con casi 20 años de experiencia a sus espaldas, además de sus trabajos audiovisuales, ha colaborado con compañías como Stroke114, Subterraneo Teatro, El espejo negro, La Pescadería Ambulante, La Coracha Teatro, LaMordiente Teatro,Teatro Deucalion… Ha participado en varias ediciones del “Festivales de Teatro
de Málaga”, en el “Festival de Teatro Romano de Málaga” y junto a la La Mordiente teatro una gira de teatro independiente por México en 2012 y 2013.

“Cien años después, 600 metros más arriba ”
Un espectáculo sobre poesías de Salvador Rueda.
El actor Fernando Gil y la directora teatral Angélica Gómez se unen para ir a la búsqueda de nuevas formas de transmitir la poesía de Salvador Rueda sobre un escenario.
Fascinados por la modernidad de sus versos y la manera de armar la estructura poética que tuvo Rueda, el actor y la directora se embarcan en una aventura a caballo entre el teatro, el recital de
poesía y la performance.
Tras una selección de poemas, memorizados por el actor, la propuesta despliega tonos, volumen textual, emociones, acciones teatrales y creación de personajes para tender un puente que una la maravillosa sonoridad de la poesía del autor axárquico con el espec-
tador. Sin duda el poeta precursor del Modernismo se adelantó a su tiempo y su obra perdura a través de los siglos. Cien años después de la escritura de estos versos, a 600 metros
de la Torre Moya de Benajarafe, donde fueron escritos, dos artistas malagueños se encierran en una sala de ensayos para hacerle llegar al público el fantástico legado del precursor del Modernismo y rendirle homenaje durante cuarenta minutos.

Bio
Angélica Gómez es dramaturga y directora escénica, graduada en la
ESAD de Málaga, directora de la compañía Surterráneo Teatro, que
ha sido compañía residente de La Térmica (Málaga) durante ocho años.
Premiada en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, destaca
la nominación a los Premios Max por la obra “La verdadera muerte
de FF”, la nominación a los Premios Lorca de Andalucía por la misma
obra, el Premio Rosa Gálvez al mejor texto teatral por “Speedball
Station”, el Premio Ateneo por el Mejor Texto Teatral a la obra
“Espejismos” (De la compañía El Espejo Negro) y el Premio a la Mejor
Dirección por el Ayuntamiento de Málaga.
Como novelista tiene dos novelas publicadas: “La vida a palo seco”
y “Lluvia”. En la actualidad se haya en proceso de puesta en escena de su obra
“Código Edipo” para el programa Factoría Echegaray, de Málaga.

Fernando Gil. Desde el año 1995 trabaja como actor con la Compañía
de Teatro María Zambrano (Vélez Málaga), con la que ha intervenido
en más de una veintena de obras, alternando con otras compañías como
Els Comediants y Tanit Teatro Circo, entre otros.
Como activista cultural colabora en la gestión de Asociaciones como
el Ateneo Cultural de Vélez-Málaga y Sociarte, Colectivo Pro-Cultura,
encargándose de la programación de eventos relacionados con diferentes
disciplinas artísticas (Teatro, danza, conciertos, poesía , exposiciones de
arte plástico y talleres).
Fundador de la galería de arte DEBARROART, durante los últimos
10 años participa en diferentes proyectos de turismo cultural, interpretando
personajes históricos en rutas teatralizadas por distintas localidades de la
Axarquía. Compagina estas actividades con la docencia teatral.Alessandra García

DIASPORA 
Presenta: RELEASE PARTY
CEE DA TRU, ERANSTUDIOS, 
WITHARD, FAENNA, 
JAZZY O, MARCOINCOMPARABLE
RAP

Presentación de los discos de artistas pertenecientes al colectivo ‘Diáspora Colective’ de sus discos. En este evento, los artistas ERANSTUDIOS y Withard presentarán EFÍMERO. Cee Da Tru presentará IN-ZOO-LAND. Aparte, habrá 3 artistas invitados al inicio del evento.

Cee Da Tru: rapero y productor canario residente en Málaga desde hace 6 años. Lleva a su espalda ya 4 discos de rap, producidos por él y otros productores de renombre como Sudakillah. 
ERANSTUDIOS: grupo formado por los raperos Cain B y Cristian Flores, de Jaén y Olvera respectivamente, residiendo en Málaga desde hace 5 años. Llevan 3 discos a sus espaldas, grabados y editados personalmente por ellos con copias físicas. 
Withard: productor canario residente en Málaga desde hace 5 años. Lleva 3 maquetas a sus espaldas, y colaboraciones con varios artistas. Organizador de eventos y representante del colectivo Diáspora.

LEVANTAOS, DESDE DENTRO 
Antonio León, Paloma Ramos, Marta Reguera e Isaac Suárez
Premohs Cru
Danza Contemporánea 

“Levantaos, desde dentro” habla del abandono forzado de nuestras costumbres y nuestra identidad, de redescubrir la memoria rota de nuestro pueblo andaluz, del reconocimiento de nuestra riqueza y de nuestra diversidad. Somos las raíces de múltiples civilizaciones, el tacto de incontables manos que se golpean la piel hasta encontrar los sonidos que recojan su voz dolorida y alimenten su esperanza. Autores como Antonio Manuel nos han mostrado el camino para descubrir nuestra historia silenciada, rescatar quienes fuimos y comprender quienes somos.

Es un colectivo andaluz de danza, que desde 2016 lleva generando un vínculo profesional entre ellos, encontrado un hueco en el sector de las artes escénicas durante los últimos años. Inspirados en la cotidianidad y la espontaneidad de su lugar de origen Andalucía,  son artífices de su propio lenguaje de movimiento, integrando las danzas urbanas, la escena contemporánea o los ritmos flamencos como fruto de su mezcla y su memoria. 
Han tenido la oportunidad de participar en diferentes festivales, residencias artísticas y participaciones docentes por todo el territorio español (seleccionados por Red a Cielo Abierto 2019, primer premio en el concurso coreográfico de Burgos Nueva York, en la categoría de Danzas Urbanas 2019, residencia artística en Centro Coreográfico de la Gomera o Mediterranean Dance Center, entre otros).

ÚLTIMA FRECUENCIA 
Presentación de su EP
Rock progresivo

Un concierto en directo de rock alternativo en el cual Última Frecuencia presentará las canciones de su próximo EP y futuros sencillos, además de versiones.

Última Frecuencia es el nombre dado a un grupo de rock alternativo emergente. Nace en Málaga en 2022 constituido por 4 miembros (Ale, Javier, Julian y Pablo).
Entre sus influencias podemos encontrar grupos nacionales e internacionales  como “Airbag”, “La Trinidad” y “Soda Stereo”.

MÁTALOS SUAVEMENTE (Killing Them Softly)
Jose Alberto Lucena 
Thriller

FEO 
Presentación de “Lo que tú” 
Rock 

Crear temas propios y tocar en sitios decentes o no, para gente de orden y brillo. Pop guitarrero y letras trabajadas con mucho mensaje. Dos guitarras, bajo, batería y voces que suenan feo, myst feo, tan feo que parece bonito. Además nos gusta el vino, la cerveza y «Respiral» o similares; también las buenas charlas rodeados de seres de luz.

DÍPTICO DE VERÓNICA
Víctor Longas y Lucas Ares
Artes Vivas

‘Díptico de Verónica. Aquella es la verdadera imagen. El problema del amor y del yo’ es una reflexión escénica sobre la imagen que tenemos del amor y cómo nos relacionamos con ella desde lo filosófico, lo espiritual y lo carnal. Un acercamiento al problema del amor entre la danza, la performance, la imagen y un concierto. La pieza presenta unidas dos visiones del amor, desde dos experiencias vitales en principio contradictorias, las de sus dos creadores, que rastrean desde sus referentes artísticos y sus vivencias maneras de acercarse a cada una de las aristas del amor. Un único cuerpo en escena que se enfrenta a lo que es y lo que quiere ser, a lo que ama y lo que odia, a lo que tiene y lo que quiere, a Dios y al fracaso. Para intentar salvarse y salvarnos. Con la única certeza de seguir amando.

Lucas Ares y Víctor Longás se conocen en el contexto de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 2017 y comienzan a trabajar aunando sus visiones afines sobre la escena. En 2021, bajo el nombre de Desgarradura, se establecen como compañía emergente asociada al Teatro de la Abadía, donde estrenan en febrero de 2022 la pieza Díptico de Verónica. Su trabajo en colectivo se sitúa en el espacio de convergencia entre las artes plásticas y los lenguajes propios de las escénicas, un ente lleno de tensiones donde entender y expandir el acto escénico en sí. Su segunda pieza Criadas se estrenó en el Festival Sala Joven del Teatro Galileo-Quique San Francisco de Madrid en junio de 2022. Son beneficiarios de la Ayuda de Comisariado de INJUVE, dentro de sus Ayudas a la creación 2023 para desarrollar una relectura de sus piezas anteriores en el espacio expositivo de la Sala Amadís, donde en 2021 ya realizaron una residencia artística dentro de las VII Jornadas Escénicas INJUVE para trabajar en Criadas.