Resultados para: los planetas

Mohama Saz vuelven a León con su directo incendiario , que ya pudimos ver en anteriores ocasiones en Summer Fun ( Musac ) , Festival Territorio Lunar ,

y Teatro El Albeitar
MOHAMA SAZ

Mohama Saz es un grupo único. Músicos forjados en los bajos fondos madrileños que han participado en algunos de los proyectos más personales y arriesgados de las últimas dos décadas y han creado bandas y discos catalogados como “de
culto” por muchos melómanos y amantes de lo insólito. Desde RIP KC a Melange pasando por Novak, Las Malas Lenguas de Javier Colis o Los Cuantos.

Siempre huyendo de perpetuar estereotipos e intentando ampliar su propio lenguaje sonoro, echaron mano de instrumentos, ritmos, melodías y texturas no occidentales, como una búsqueda vital e incluso como posicionamiento político. Huyeron de lo anglosajón, de la fórmula del pop, de la música de los vencedores, pero sin dejar de ser un grupo de Rock, o de lo que ellos entienden por Rock, un lenguaje que puede seguir transgrediendo y siendo peligroso, venenoso, nunca complaciente con sus propios clichés los cuales ellos aborrecen, que hable a los no conformes, que revuelva, que remueva y que no sirva para venderte el último producto de moda hecho con mano de obra esclava. Para ellos la música es expresión, no repetición de patrones, es emoción y no academicismo pero también es un arma, un arma poderosa y cargada de futuro, como diría Celaya, para plantarse ante lo podrido y encontrar algo de luz. Por eso toman partido y se manchan y maldicen a quien se desentiende y se evade. De esta manera recrean su subconsciente musical a su manera y sin premeditación. No hay reglas, solamente la búsqueda de su propia emoción. Viajan a culturas, que existen o no, para encontrar nuevos impulsos, destruyen lo accesorio, rebuscan en lo viejo y lo olvidado y a veces exploran otros planetas con los ojos cerrados. Quizás la negación y la partida hacia nuevos mundos es la mejor manera de encontrarnos.

Aunque la escucha de sus discos es como un viaje en primera hacia la felicidad musical, Mohama Saz son bien conocidos por sus incendiarios directos donde la comunión con el público hace de estos una suerte de Goa party donde, a través del
baile, la diversión y la experiencia cuasi-mística se dan la mano. Algunos de los mejores festivales de Europa han podido entrar en trance con ellos como por ejemplo el Le Guess Who de Holanda y el Ment Festival de Eslovenia.

Con influencias tan dispares como Erkin Koray, Ersen, Orkestra of Spheres, Triana, Sun Ra, John Coltrane, Goat, Tinariwen, Baba Zula, Las Grecas o Neu!, la música de Mohama Saz se presenta como una explosión de sonidos, desde la psicodelia al
spiritual jazz, del rock al folklore andaluz. Todo ello enriquecido con los sonidos y los ritmos de la Europa del este, principalmente de Turquía, pero también del norte de África o incluso de la América andina. Pero ojo, esto no es fusión, es Mohama Saz. Su característico sonido nace del Baglama Saz eléctrico de Javier Alonso y se completa con la hipnótica base rítmica de los hermanos Ceballos, Sergio al bajo y Adrián a la batería, las percusiones tribales de Rubén Mingo y el virtuosismo jazzístico del saxo, clarinete y clarinete bajo de Arturo Pueyo. La nueva incorporación en pleno confinamiento del genio Íñigo Cabezafuego con sintetizadores y samplers le da a la banda una nueva dimensión.

Han editado 4 discos hasta la fecha: More Irán (Influx Records, 2015) Negro es el Poder (Humo, 2017) Viva el rey (Humo, 2018) Quemar las naves (Humo, Mock Records, 2020)

MOHAMA SAZ

SÁBADO 02 Abril (Madrugada del Sábado al Domingo)

Acceso a partir de las 00:30h.
Fin 07:00h. de la madrugada.

ANT. 9€ (+Gastos)
Taq. 12€

Nickodemus es un viajero de corazón, un enlazador de mundos, escenas musicales y gentes desde mediados de los 90.
A lo largo de su extensa carrera como DJ y productor, con cuatro álbumes y singles de discos que se reproducen en todos los espectros musicales, incluidas melodías canónicas como «Mi Swing es Tropical» y «Cleopatra in New York», ayudó a allanar el camino para una mezcla inimitable de fusión global y ritmos pesados ​​que anhelamos en el club.

Su música ha prosperado durante mucho tiempo gracias a las relaciones cercanas y el respeto mutuo de los amigos que ha construido en todos los continentes, reflejado en los mixes electrónicos, latinos, africanos, orientales y orgánicos que cocina en el estudio. Su último álbum, A Long Engagement, sirve como culminación de las inspiraciones que ha absorbido y permanece arraigado en su vida como nativo de Nueva York y la energía nostálgica de la ciudad.

A lo largo de su carrera, también se ha hecho un hueco importante en la escena de la música en vivo con sus queridas fiestas Turntables on the Hudson, que han aparecido en todas partes, desde Nueva York hasta El Cairo. Y ahora por primera vez en Sevilla, en la Sala Malandar junto al Guadalquivir. De ahí «Turntables on Sevilla».

///////////////////////////////////////////////

Ion din Anina es un dj y productor de música electrónica nacido en Sevilla. Figura indispensable de la escena global bass desde hace más de 10 años; habiendo girado en numerosas ocasiones a lo largo de Europa; y más recientemente, América Latina. Su música está conectada indisolublemente a la pista de baile.

En sus sets representa su personalidad y energía mientras demuestra el manejo de un profundo tejido de influencias rítmicas, culturales y técnológicas. Siempre encuentra las ondas necesarias para sentir el estado del público y elevar la frecuencia de la pista en la creación de sesiones de baile inolvidables para todos los presentes.

Ion din Anina es el resultado de numerosos viajes musicales, personales y espirituales; de un trabajo intenso e incansable en la búsqueda de la raíz del sonido y su fusión con elementos de diferentes culturas y lugares del mundo. Todas esas influencias confluyen en un objetivo común: Actualizar lo popular, entendiendo como tal el acercamiento de las músicas tradicionales a las nuevas corrientes electrónicas. Música del pasado, del presente y del futuro llena de matices, samplers, percusiones
tribales, bombos electrónicos y atmosferas envolventes; generando un sonido global donde tienen cabida los ritmos de este y otros planetas.